Quelque chose de nouveau
Cette peinture à l'huile de type "roundism" est assez différente de la dernière, intitulée "Singularity - 23-12-21". Alors que cette dernière portait sur l'utilisation de couleurs brillantes, l'expérience dont il est question ici présente une autre gamme de couleurs. Peut-être ai-je senti que j'avais besoin de changer de la nacre et des peintures métalliques. C'était amusant aussi, mais pour moi, la création artistique est un processus qui consiste à trouver quelque chose de nouveau. Ces derniers temps, j'ai essayé des combinaisons de couleurs différentes, plus expressionnistes, comme la combinaison de verts et de rouges. Cela a donné lieu à un dessin au crayon de couleur "Risque - 18-01-22" et à une huile "Risque - 13-12-21".
Accélérer les choses
C'est surtout cette dernière que j'aime, pas en dernier lieu parce que je l'ai réalisée en quelques jours. La peinture "Singularity" m'a pris six mois. Même si j'aime avoir de grands projets en cours, certaines peintures de taille moyenne sont également nécessaires. Elles me permettent d'essayer de nouvelles choses et d'accélérer le processus de peinture. Non pas que la rapidité soit un objectif en soi, mais pour m'empêcher de devenir trop timide et prudent. Peindre uniquement des œuvres surréalistes haut de gamme pleines de détails est un métier puissant mais n'évoquera pas le casse-cou en moi. C'est pourquoi je me suis donné pour tâche de terminer celle-ci en trois jours. J'ai presque réussi à le faire. Une demi-journée en plus.
Nouveau schéma de couleurs
Et pourquoi ne pas augmenter le volume des huiles ? Après tout, j'ai fait tous ces dessins au crayon graphite que je considère toujours comme des pré-études, d'une certaine manière. Ces dessins de format A4 ont commencé comme des gribouillages en attendant mes étudiants à Brugman Art. En fait, je suis étonné par le fait que j'en ai vendu autant par le passé. Quoi qu'il en soit, il est temps de les étaler pour les mettre à l'huile. Il se trouve que j'ai acheté de nouvelles peintures. J'avais l'impression d'être coincée dans le même genre de schéma de couleurs tout le temps. J'ai donc acheté de jolis pigments de terre comme la terre de Schmincke Pozzuoli et le rouge de Pompéi. Je les ai combinés avec du jaune nickel et du jaune-brun Old Holland. Comme couleurs froides, j'ai utilisé du vert de Sèvres de Rembrandt et j'ai combiné du noir avec de l'outremer pour obtenir un ton sombre profond. Il sert de ligament à l'ensemble du tableau, soudant toutes les parties colorées entre elles.
Romy se promène
Le résultat est assez surprenant mais je l'aime bien. Je pense que je vais en faire un autre avec ces mêmes couleurs. Le portrait a d'ailleurs évolué vers une légère ressemblance avec Romy Schneider. L'une des plus belles femmes que j'ai jamais vues. Est-ce une coïncidence ?
Huile sur lin (60 x 80 cm)
Artiste : Corné Akkers
