ReiNarDus est un portraitiste qui, dans sa série actuelle "HUMAN-NATURE", tire des portraits intérieurs forts de vieilles peintures de paysages et de natures mortes du 20e siècle. En peignant le monde extérieur de ses silhouettes sur ces toiles, il crée une sorte de vue à rayons X de l'homme intérieur. L'âme se révèle avec tous ses sentiments, ses processus de pensée et ses mondes de rêve. Ces portraits ont une touche surréaliste que l'on retrouve également dans l'œuvre de René Margritte.
La nature joue le rôle principal. Nombreux sont ceux qui ont perdu la puissance et la simplicité de la nature dans la course folle de notre société occidentale. Nous courons, stressés et surstimulés, derrière nos écrans numériques, droit vers le burn-out et la fatigue chronique. La nature nous fait ralentir et son silence nous pousse à regarder vers l'intérieur. C'est dans ce silence que l'on peut trouver la guérison et le réconfort. Là où l'âme peut reprendre son souffle. D'où le nom : " c o n s o u l a t i o n s " .
Les vieilles toiles (certaines ont plus de 70 ou 80 ans) montrent clairement les signes du temps. Petites imperfections de la peinture écaillée ou craquelée, fissures ou trous d'usure, poussière et décoloration,... Selon ReiNarDus, cela donne en fait aux œuvres anciennes un charme qu'il ne cherche pas à dissimuler. La perfection de l'imperfection (Wabi Sabi) donne à ces vieilles œuvres, ces "nouvelles" vieilles âmes, une seconde vie. Le temps les a marquées et c'est là que réside la beauté. En outre, cette série est un excellent exemple de traitement durable de l'art des générations précédentes.
