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Foreigners Everywhere - Gratitude

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W 94.00cm x H 125.00cm x D 3.00cm

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  • A propos de cette Foreigners Everywhere - Gratitude

    Détail

    Medium

    Peinture (Peinture à l'huile)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2024

    Signe

    Certificat signé

    Cadre

    Non encadré

    Description

    La culture indienne inculque le respect et la gratitude envers les cinq éléments (l'espace, l'air, le feu, l'eau et la terre), le soleil et la lune, qui sont les forces vitales de la nature. De nombreux peuples vénèrent ces éléments de différentes manières. Cette valeur inculque également à une personne l'appréciation des choses et des êtres pour ce qu'ils sont, sans désir de les acquérir ou de les posséder ! Fait amusant : juste avant de commencer cette peinture, je me demandais si je devais peindre sur le thème du respect de la nature et combien de personnes seraient d'accord avec moi. En regardant par la fenêtre, j'ai remarqué une jeune femme qui faisait sa promenade matinale et qui s'est momentanément arrêtée, croisant les mains face au soleil pendant quelques secondes. Elle a ensuite regardé à gauche et à droite avant de continuer sa promenade. Je suis entre les deux générations que j'ai décrites ici. Je suis le lien vital entre un passé qui n'a pas été touché par la révolution technologique et un futur rempli d'IA ! Artiste : Geeta Yerra Œuvre : Peinture à l'huile originale, unique Médium : Peintures à l'huile d'artistes WN sur toile de lin tendue Année : 2024 Style : Abstrait figuratif, Contemporain Concept art Taille : 37 X 49 X 1 in L'accent est mis sur les coups de pinceau et la couleur pour obtenir l'effet désiré. Vous recevrez l'œuvre non encadrée. Cette œuvre sera expédiée roulée dans un tube, soigneusement emballée dans du papier bulle. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser. Parfait pour tout espace : salon, salle familiale, chambre à coucher, salle à manger, salle de jeux, bar, et plus encore !

  • À propos de cet artiste

    Suivez

    Concept

    Autodidacte, j'ai commencé par peindre un large éventail d'objets, de la nature morte aux paysages en passant par des objets issus de la fantaisie et de l'imagination. Je crée des œuvres d'art conceptuelles à l'huile et j'ai créé des œuvres d'art réalistes à l'acrylique et à l'aquarelle. Mais à partir de 2020, je ne fais plus que de l'art conceptuel ou de l'art qui s'ajoute à l'histoire. Pour représenter mes concepts, je travaille à l'huile sur de grandes toiles de lin. En raison de la qualité d'archivage du lin, je préfère travailler sur cette surface et l'huile m'aide à organiser et à dépeindre mes pensées sur la grande toile de lin grâce à sa qualité de séchage lent. Ainsi, à l'avenir, je ferai plus de concepts qui me guérissent ou me rendent heureuse. J'espère que le spectateur appréciera l'attrait visuel de mon art et ressentira l'émotion dans laquelle il a été créé. Je souhaite également que les spectateurs se connectent à mon art d'une manière qui puisse initier un dialogue intérieur.

    En utilisant une méthode traditionnelle de création avec des couches de peinture, je mets l'accent sur la texture et la couleur. J'utilise des couleurs, des motifs, des allégories et des symboles pour exprimer mon concept dans un style surréaliste. Dans une peinture, j'aime ajouter de nombreux petits coups de pinceau ou de couleurs dans le but de souligner et d'ajouter du sens à l'idée principale, de sorte que les spectateurs doivent rechercher les petits détails dans mes peintures. Toutes mes histoires sont des représentations d'événements réels dont j'ai été témoin ou que j'ai vécus.

    Lorsque je travaille sur un concept particulier, j'ai réalisé plusieurs peintures sur le même thème. J'aime revenir à un concept encore et encore avec de nouvelles images.

  • FAQ

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