Connectedness 2

Concept

Autodidacte, j'ai commencé par peindre un large éventail d'objets, de la nature morte aux paysages en passant par des objets issus de la fantaisie et de l'imagination. Je crée des œuvres d'art conceptuelles à l'huile et j'ai créé des œuvres d'art réalistes à l'acrylique et à l'aquarelle. Mais à partir de 2020, je ne fais plus que de l'art conceptuel ou de l'art qui s'ajoute à l'histoire. Pour représenter mes concepts, je travaille à l'huile sur de grandes toiles de lin. En raison de la qualité d'archivage du lin, je préfère travailler sur cette surface et l'huile m'aide à organiser et à dépeindre mes pensées sur la grande toile de lin grâce à sa qualité de séchage lent. Ainsi, à l'avenir, je ferai plus de concepts qui me guérissent ou me rendent heureuse. J'espère que le spectateur appréciera l'attrait visuel de mon art et ressentira l'émotion dans laquelle il a été créé. Je souhaite également que les spectateurs se connectent à mon art d'une manière qui puisse initier un dialogue intérieur.

En utilisant une méthode traditionnelle de création avec des couches de peinture, je mets l'accent sur la texture et la couleur. J'utilise des couleurs, des motifs, des allégories et des symboles pour exprimer mon concept dans un style surréaliste. Dans une peinture, j'aime ajouter de nombreux petits coups de pinceau ou de couleurs dans le but de souligner et d'ajouter du sens à l'idée principale, de sorte que les spectateurs doivent rechercher les petits détails dans mes peintures. Toutes mes histoires sont des représentations d'événements réels dont j'ai été témoin ou que j'ai vécus.

Lorsque je travaille sur un concept particulier, j'ai réalisé plusieurs peintures sur le même thème. J'aime revenir à un concept encore et encore avec de nouvelles images.