Spring Flower

Concept

Je suis un artiste américano-japonais. Les visages et les figures des gens me fascinent. Parfois, c'est la beauté et l'attrait du visage ou de la silhouette ; parfois, c'est un autre élément. Il peut s'agir de la structure anatomique, de l'attitude, de la tenue, de la pose ou de l'énergie. Il peut s'agir de rides profondes sur une peau coriace qui me font penser à la myriade d'histoires de vie que porte la personne ou d'une expression faciale complexe avec des émotions mélangées. Lorsque je ressens une telle qualité unique, je suis inspiré pour peindre.

La peinture est un processus magique. C'est très satisfaisant lorsque mon travail capture l'essence d'un objet ou d'un modèle. Le résultat me surprend souvent. La peinture de portraits est particulièrement gratifiante car lorsque la personne sur la toile me regarde et que je peux voir la magie qui m'y a conduit, je sais que j'ai fait mon travail. J'utilise la peinture à l'huile principalement parce qu'elle est dynamique, mais souple. J'aime sa sensation physique - son caractère collant, son volume et sa texture. La lumière et l'ombre jouent un rôle clé dans la description de l'émotion et du drame de mes tableaux, ainsi que dans la beauté des figures humaines.

Je peins des modèles d'origines diverses provenant des États-Unis, du Japon, du Pacifique Sud, de l'Indonésie et d'autres pays. Je peins à partir de la vie et de photographies ; certaines figures sont exactement comme elles sont dans la vie réelle, et d'autres sont transformées dans un cadre différent ou dans l'environnement selon mon imagination. Mes projets actuels incluent ceux qui dépeignent l'unité du monde pour renoncer à l'inégalité, au conflit et à la séparation et pour explorer le sacré et la conscience supérieure.