Dans cette composition saisissante de Zakhar Shevchuk, intitulée "Vase noir", l'artiste fait habilement le lien entre l'art figuratif et l'art abstrait. En utilisant une application tactile d'huile sur toile, Shevchuk déconstruit la nature morte traditionnelle, présentant un bouquet qui vibre de vie sur une toile de fond sereine. Le vase noir sert de point d'ancrage, attirant le spectateur dans un champ de pinceaux texturés qui suggère une masse de fleurs. Dans une danse d'ombre et de lumière, les fleurs jaunes semblent émerger et se fondre dans les tons froids et sobres de leur environnement. L'approche de Shevchuk est minimaliste, mais l'impact visuel est tout autre. Sa maîtrise de l'épuration des formes permet au sujet de résonner avec un rythme presque musical. Les dimensions de cette pièce ne la classent ni comme petite ni comme écrasante, ce qui lui permet d'attirer l'attention sans dominer l'espace. Créé en 2019, "Black Vase" illustre l'évolution du style de l'artiste - enraciné dans une formation académique, mais audacieux dans son abstraction expressive. Zakhar Shevchuk, ancien élève et instructeur de l'Académie nationale des beaux-arts et de l'architecture, continue de repousser les limites. Ses œuvres, qui figurent dans des collections du monde entier, et ses contributions à l'art public, reflètent son engagement en faveur d'un art qui interpelle et défie. "Black Vase" témoigne de l'exploration philosophique de la perception par Shevchuk, invitant les spectateurs à un jeu visuel qui se renouvelle à chaque rencontre. Cette œuvre est prête à enrichir n'importe quelle collection, attirant les admirateurs des traits audacieux et contemporains ainsi que les subtilités de l'abstraction moderne.
