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The Sea of Samsara

The Sea of Samsara

W 120.00cm x H 150.00cm x D 4.00cm

USD $59,280.00

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  • A propos de cette The Sea of Samsara

    Détail

    Medium

    Peinture (Peinture à l'huile)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2019

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    Projet d'art "Voir l'Invisible".

    * * *

    Cette oeuvre d'art avait mérité la critique "Diana Malivani. "La mer du Samsara". Analyse de l'œuvre" par Christopher Rosewood, critique d'art et membre de la Confédération internationale des critiques d'art (CICA).

    * * *

    Cette œuvre fait partie du projet artistique "Seeing The Invisible".

    Nous pouvons difficilement voir l'invisible ; par exemple, ces puzzles pour enfants qui présentent des objets cachés dans une image. Nous n'avons vu aucune de ces choses jusqu'à ce que nous commencions vraiment à les chercher dans des endroits improbables. Ils étaient invisibles pour nous, mais très vite, nous avons commencé à voir l'invisible.

    Dans son livre "Exploring the Invisible : Art, Science, and the Spiritual", Lynn Gamwell montre comment la science moderne a transformé l'art moderne et révèle que le monde au-delà de l'œil nu - rendu visible par les progrès de la science - a été une source d'inspiration majeure pour les artistes depuis lors.

    Dans son livre "Seeing the Invisible", Michel Henry découvre la signification philosophique de la révolution picturale de Wassily Kandinsky : l'art abstrait révèle l'essence invisible de la vie et bouleverse nos conceptions de l'art, car il cherche à exprimer l'aspect interne des phénomènes, autrement dit, à peindre l'invisible.

    * * *

    Le nom de l'œuvre, "La mer du Samsara" (qui fait partie du projet artistique "Seeing The Invisible"), fait référence aux traditions philosophiques et religieuses indiennes et désigne l'océan sans fin que nous devons traverser, vie après vie, pour atteindre cette rive lointaine, appelée Nirvana dans le bouddhisme. Samsara est un mot sanskrit qui signifie "errance" ou "monde", avec une connotation de changement cyclique et détourné. Il fait également référence au concept de cyclicité de toute vie, de mort et de renaissance, une hypothèse fondamentale de la plupart des religions indiennes.

    * * *

    D'autres photos de l'œuvre d'art ainsi que les documents pertinents sont disponibles sur demande.
    (vues en gros plan, signature de l'artiste, photos en contexte, copies de publications, certificat d'authenticité, etc.)

  • À propos de cet artiste

    Diana Malivani

    Diana Malivani

    Russian Federation

    Concept

    Le voyage créatif de l'artiste a commencé à la naissance : Diana Malivani est née sur la côte de la mer Noire, baignée dans la profusion des couleurs du Caucase. Son amour d'enfant pour les contes de fées et les images s'est transformé plus tard en un désir de transmettre, à ceux qui écoutent et regardent ses œuvres, le grand sentiment pour la nature qui embellit sa vie et celle de ceux qu'elle aime.

    Les tableaux de Diana reflètent son âme, son amour pour la musique et la nature, pour une variété infinie de mélodies et de sons, pour les nuances et les couleurs, pour tout ce que la nature crée : le bruissement des feuilles mouillées et les premiers rayons de l'aube, le grondement des vagues et le parfum d'une prairie fleurie, le vol des mouettes et les gouttes de rosée sur une rose en fleurs... En dessinant des fleurs et en représentant des paysages (les principaux thèmes de ses œuvres), en traitant des sujets marins, en créant des compositions abstraites et en transférant de la musique sur la toile (l'un des principaux projets artistiques de l'artiste porte le nom de "Seeing Music"), Diana s'efforce de partager ces sentiments avec d'autres, de partager avec d'autres une partie de son âme.

    Diana Malivani est toujours d'humeur à créer : cet heureux penchant et cette impulsion naissent spontanément en elle et font partie intégrante de sa vie. La nature, pour Diana, est la meilleure source d'idées nouvelles. Une promenade le long de la côte méditerranéenne, la contemplation des hautes couronnes d'eucalyptus et de palmiers sur fond de soleil couchant, et le ciel sans limites du sud créent l'illusion que le monde environnant est inépuisable et sans limites : c'est ce qui remplit l'artiste d'énergie et d'inspiration. Diana pense qu'il est très important pour un être humain d'être en harmonie avec lui-même et avec la nature. Ce n'est qu'alors qu'il est possible de communier avec toute la beauté du monde environnant, d'entendre le murmure des arbres et des fleurs, d'être en contact avec la musique des cascades et des pluies torrentielles, de sentir le souffle de la mer et des nuages qui passent.

    Le processus de création, ce monde magique spécial dans lequel l'artiste est immergé, est invariablement accompagné de musique, qui a toujours occupé une place importante dans la vie de Diana. En écoutant de la musique classique et moderne, elle est transportée dans un royaume spécial où apparaissent des images et des tableaux différents, parfois de simples éclaboussures de couleurs vives qui se répondent, que l'artiste tente ensuite de transférer sur la toile. Les œuvres de Diana reflètent les images évoquées dans son âme lorsqu'elle écoute de la musique. L'artiste croit que la peinture et la musique sont interconnectées par des liens intérieurs profonds et spéciaux, ayant le même fondement que les diverses manifestations de la vie. Diana, avec sa formation en médecine, est convaincue que la peinture, comme la musique, peut guérir les blessures spirituelles et aider les gens à trouver leur propre chemin de vie.

    Articles connexes

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
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