5% et livraison gratuite pour le 1er achat

FIRSTART5

10%OFF le 2e achat après le 1er achat!

Movement

Movement

W 100.00cm x H 100.00cm x D 4.00cm

Œuvres similaires vues par d'autres utilisateurs

  • A propos de cette Movement

    Détail

    Medium

    Peinture (Peinture à l'huile)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2018

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    Collection "Inspiré par Jackson Pollock".

    * * *

    Cette œuvre d'art a été présentée dans le magazine Artfuly, Sydney, Australie (N 2, octobre 2018 ; p. 12).

    * * *

    "Alors qu'une grande partie du travail de Malivani est fermement ancrée dans l'art du XIXe et du début du XXe siècle, sa collection abstraite suggère un côté aventureux, curieux et inquisiteur de son être artistique. Son utilisation de la forme et de la couleur comme forme d'expression renforce les liens conceptuels avec Wassily Kandinsky et Gerhard Richter, tandis que son utilisation de la ligne rappelle Kazimir Malevich et Piet Mondrian".

    "Diana Malivani. Analyse critique" par Timothy Warrington, critique d'art, 2019 (Confédération internationale des critiques d'art. Londres, Royaume-Uni et Chianciano, Italie)

    * * *

    Pour l'Artiste, la musique représente une source d'inspiration inépuisable. L'un des objectifs les plus difficiles des artistes représentant la musique sur une toile est de transmettre son rythme, sa brillance et son caractère unique dans des compositions abstraites.

    * * *

    D'autres photos de l'œuvre d'art ainsi que les documents pertinents sont disponibles sur demande.
    (vues en gros plan, signature de l'artiste, photos en contexte, copies de publications, certificat d'authenticité, etc.)

  • À propos de cet artiste

    Diana Malivani

    Diana Malivani

    Russian Federation

    Concept

    Le voyage créatif de l'artiste a commencé à la naissance : Diana Malivani est née sur la côte de la mer Noire, baignée dans la profusion des couleurs du Caucase. Son amour d'enfant pour les contes de fées et les images s'est transformé plus tard en un désir de transmettre, à ceux qui écoutent et regardent ses œuvres, le grand sentiment pour la nature qui embellit sa vie et celle de ceux qu'elle aime.

    Les tableaux de Diana reflètent son âme, son amour pour la musique et la nature, pour une variété infinie de mélodies et de sons, pour les nuances et les couleurs, pour tout ce que la nature crée : le bruissement des feuilles mouillées et les premiers rayons de l'aube, le grondement des vagues et le parfum d'une prairie fleurie, le vol des mouettes et les gouttes de rosée sur une rose en fleurs... En dessinant des fleurs et en représentant des paysages (les principaux thèmes de ses œuvres), en traitant des sujets marins, en créant des compositions abstraites et en transférant de la musique sur la toile (l'un des principaux projets artistiques de l'artiste porte le nom de "Seeing Music"), Diana s'efforce de partager ces sentiments avec d'autres, de partager avec d'autres une partie de son âme.

    Diana Malivani est toujours d'humeur à créer : cet heureux penchant et cette impulsion naissent spontanément en elle et font partie intégrante de sa vie. La nature, pour Diana, est la meilleure source d'idées nouvelles. Une promenade le long de la côte méditerranéenne, la contemplation des hautes couronnes d'eucalyptus et de palmiers sur fond de soleil couchant, et le ciel sans limites du sud créent l'illusion que le monde environnant est inépuisable et sans limites : c'est ce qui remplit l'artiste d'énergie et d'inspiration. Diana pense qu'il est très important pour un être humain d'être en harmonie avec lui-même et avec la nature. Ce n'est qu'alors qu'il est possible de communier avec toute la beauté du monde environnant, d'entendre le murmure des arbres et des fleurs, d'être en contact avec la musique des cascades et des pluies torrentielles, de sentir le souffle de la mer et des nuages qui passent.

    Le processus de création, ce monde magique spécial dans lequel l'artiste est immergé, est invariablement accompagné de musique, qui a toujours occupé une place importante dans la vie de Diana. En écoutant de la musique classique et moderne, elle est transportée dans un royaume spécial où apparaissent des images et des tableaux différents, parfois de simples éclaboussures de couleurs vives qui se répondent, que l'artiste tente ensuite de transférer sur la toile. Les œuvres de Diana reflètent les images évoquées dans son âme lorsqu'elle écoute de la musique. L'artiste croit que la peinture et la musique sont interconnectées par des liens intérieurs profonds et spéciaux, ayant le même fondement que les diverses manifestations de la vie. Diana, avec sa formation en médecine, est convaincue que la peinture, comme la musique, peut guérir les blessures spirituelles et aider les gens à trouver leur propre chemin de vie.

    Articles connexes

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Que se passe-t-il après l'achat ?

    • Vous recevrez un courriel après que nous aurons confirmé la date d'expédition avec l'artiste.
    • TRiCERA organisera la livraison et fournira les informations de suivi.
    • Nos experts vous aideront pour l'installation, le cadrage et d'autres aspects de l'installation avant votre arrivée.
    • Nous offrons une politique de retour dans les 14 jours suivant la réception. (Sauf pour les commandes de cadres optionnels)

    Frais d'expédition et retour

    Les frais d'expédition seront automatiquement calculés en fonction du pays de destination de votre envoi et du pays d'origine de l'œuvre d'art. Vous trouverez les frais d'expédition exacts à l'étape 2 de la page de commande. Nous, TRiCERA, Inc, prenons en charge les droits d'importation, les taxes ou les frais de courtage. Les retours sont gratuits dans les 14 jours suivant la réception de l'article s'il y a un problème avec l'œuvre d'art.

    Quels sont les types de paiement disponibles ?

    Vous pouvez utiliser les principales cartes de crédit (sauf JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay. Nous acceptons également les virements bancaires si vous êtes au Japon.

Autres œuvres de l'artiste

  • When I Saw This Tree...

    When I Saw This Tree...

    $5,720.00

  • Lilac

    Lilac

    $3,432.00

  • Poppies

    Poppies

    $4,160.00

  • Garden Roses

    Garden Roses

    $4,056.00

  • Geometry. Collage

    Geometry. Collage

    $14,040.00

  • The Blue Butterfly’s Dream

    The Blue Butterfly’s Dream

    $4,056.00

  • Tea Roses

    Tea Roses

    $1,976.00

  • Self-Portrait Melody

    Self-Portrait Melody

    $4,056.00

  • Sincerity

    Sincerity

    $1,352.00

  • Lemons

    Lemons

    $3,432.00