Crepuscolo veneziano

Concept

Mon art commence dans les souvenirs d'enfance, avec des ballerines colorées dessinées à la craie sur le tableau noir, dansant dans des formes de sablier comme si elles étaient animées par un souffle de vie. Ces premiers moments d'émerveillement ont façonné mon approche de l'art : une danse de couleurs et de formes qui évoluent et s'animent chaque fois qu'un regard se pose sur mes œuvres. Dans ma pratique artistique, je m'efforce de capturer l'éphémère et l'éternel, l'instant fugace qui laisse néanmoins une impression durable. Mes œuvres sont dynamiques, conçues pour être consommées rapidement avec les yeux, mais avec un arrière-goût visuel qui persiste, changeant et évoluant à chaque observation. Les couleurs de mes peintures ne sont pas simplement des pigments appliqués sur une toile, mais plutôt un langage émotionnel qui s'adresse directement à l'âme. Comme Antonino Puliafico, je trouve que l'énergie artistique est quelque chose de viscéral qui émerge de l'intérieur. Il ne s'agit pas d'un processus contrôlé, mais plutôt d'un flux spontané qui guide ma main jusqu'à ce que le tableau se déclare achevé. J'utilise des couleurs à l'huile et à l'acrylique, appliquées avec des spatules et des pinceaux, dans un jeu de textures et de tons qui rappelle les mouvements fauviste et impressionniste. Mon art est une exploration de la liberté, un voyage à travers ma perception personnelle du monde, où les couleurs dansent et racontent des histoires d'émotions, de moments, de rêves. Dans mon travail, j'invite le spectateur à s'arrêter, à contempler et à découvrir que chaque pièce est un dialogue permanent entre moi et mon public. Chaque pièce est une invitation à explorer, à ressentir, à vivre l'art avec la même passion et la même intensité que celles qui ont présidé à sa création. Antonino Puliafico