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Don't Step in that Black puddle

Don't Step in that Black puddle

W 91.00cm x H 72.70cm x D 2.50cm

USD $3,917.47

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  • A propos de cette Don't Step in that Black puddle

    Détail

    Medium

    Peinture (Peinture à l'huile)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2022

    Signe

    Signée à la main par l'artiste au dos des œuvres d'art

    Cadre

    Non encadré

    Description

    [Comment gérer le feu vert] "Comment vaincre la léthargie" En continuant à travailler, il y a toujours un creux qui vient après la fin d'une série ou d'une exposition. Vous vous sentez coupable de ne pas vous être suffisamment épuisé pour que l'on puisse parler de burn-out, mais votre énergie pour continuer s'amenuise. Les moments où il est difficile de tracer une ligne dans le sable sont comme une lourde pierre qui pèse sur vos épaules. Lorsque la pandémie s'est un peu calmée, j'ai ressenti un fort sentiment de léthargie, comme si je me cachais encore à l'intérieur alors que tout le monde était dehors, à la recherche d'un peu d'énergie. Les plantes desséchées de mon jardin négligé me ressemblaient.

    Lorsque j'ai vu mon cactus en pince de crabe flétrir dans la maison, j'ai eu pitié de lui et j'ai commencé à le diviser et à le soigner. Pendant un certain temps, je me suis plongée dans la culture des plantes, et l'énergie des bourgeons, des racines qui poussent et des plantes qui fleurissent a revigoré ma léthargie.

    Je les ai observées et j'ai traduit ce que je voyais en peintures. C'est ainsi que j'ai pu reprendre le pinceau.



    "Le pouvoir des plantes" J'ai vu une plante appelée "Milk Bush" dans un jardin de fleurs et j'ai eu le coup de foudre pour elle. Ses tiges fines mais robustes s'étendaient dans toutes les directions dans un état de chaos, mais il y avait un certain ordre et une certaine beauté. La sève blanche de ses tiges est à l'origine de son nom, mais j'ai également été intriguée d'apprendre que cette sève est hautement toxique. Le buisson enchevêtré et vénéneux me ressemblait, ou alors je pouvais m'y cacher et crier de toutes mes forces, et il m'offrait un bouclier douillet.
    Les formes et les couleurs de la plante, son aspect, la sensation qu'elle procure lorsqu'on la regarde de l'intérieur, sont les formes de mon esprit. Le pouvoir des plantes, le pouvoir d'observer et de me nourrir à travers elles.



    Les plantes de "Fire, Water, and the Shape of the Heart" s'animent en moi. Je dessine mes émotions chaotiques avec des coups de pinceau rapides, et les formes forment parfois des forêts, parfois du feu et de l'eau. L'acte de "mettre le feu" est impossible dans la vie réelle. Si vous vous trompez, tout brûle. Mais le feu, en tant qu'expression du cœur, peut prendre de nombreuses formes. Dans mon travail récent, le feu ressemble à un arbre vert et rugissant. Il brûle fort, mais c'est une énergie nourricière, qui ne réduit pas tout en cendres. Il est alimenté par les rayons du soleil et les étincelles des étoiles filantes.
    Même l'eau courante et les mares d'eau stagnante sont vivantes. Elle nourrit les feuilles et les racines des plantes, élimine les parties pourries et apporte une nouvelle vie.



    "Il y a des jours où je n'ai vraiment pas envie de regarder les nouvelles. Il y a plus d'histoires déchirantes et bouleversantes que de bonnes histoires. Je ne sais pas où trouver du réconfort pour ma colère et ma tristesse désorientées. Je me cache sous la pluie ou je me sers de la coupe d'oignons comme excuse pour pleurer. Et puis je regarde une plante qui a un aspect différent chaque jour. Cet acte apparemment insignifiant, que j'ai appelé Sikhung, a un grand pouvoir dans la vie de tous les jours. J'espère que les spectateurs de mes peintures pourront se reposer un moment, tout comme moi. Au moins, dans les peintures, on peut faire n'importe quoi.

    "Pourquoi ne pas jouer à cache-cache dans la forêt de couleurs, presser la peinture sur les poils de nos pinceaux, tracer des lignes ? Allumons un feu vert dans votre cœur. Que votre journée prenne vie !" Carnet de Choi Namoo

  • À propos de cet artiste

    Namu Choi

    Namu Choi

    South Korea

    Concept

    Namu Choi est originaire de Corée du Sud et vit au Japon. Elle est arrivée au Japon en 2007 et vit à Okinawa depuis environ quatre ans. Okinawa a un passé marqué par la guerre du Pacifique et de nombreuses vies ont été perdues. L'énergie de la mort a toujours coexisté avec une forte énergie vitale, qui avait son propre pouvoir de guérison. Ces deux énergies naturelles coexistantes sont devenues un motif important dans son travail. Plus tard, lorsqu'elle a déménagé pour vivre dans la grande ville de Tokyo, le concept de son travail a changé. Elle a commencé à exprimer ses propres émotions plutôt que la nature. Du point de vue d'une migrante isolée et anxieuse, mère de deux enfants, elle a décidé de se concentrer sur le thème de la "maison" pendant un certain temps. Des maisons flottantes et fluides prennent racine et poussent des branches, mais sont laissées derrière dans un espace isolé et vide. L'internet et les médias sociaux enrichissent les conversations entre les gens, mais créent en même temps de grands fossés entre eux. À travers son travail, elle a continué à chercher des réponses à la question de savoir où se trouvent les valeurs les plus importantes et les plus fondamentales de ce monde. Lors de la pandémie mondiale provoquée par la nouvelle Corona, les sentiments "d'isolement et d'insécurité" qu'elle avait dépeints n'étaient plus spéciaux et étaient ressentis par de nombreuses personnes, ce qui a conduit à un changement dans sa peinture. J'ai commencé à exprimer l'importance d'un esprit "positif", d'un regard bienveillant sur soi-même et sur son environnement. Les "paysages psychologiques" sont une manière importante de décrire son travail, car elle incorpore des éléments naturels - arbres, montagnes, eau, feu, terre et personnes - dans ses peintures et exprime les émotions des gens. Le "VERT" est un thème majeur dans son travail récent, et elle continue à dépeindre "l'effort et la volonté de transformer les émotions négatives et l'environnement en un environnement positif" en incorporant l'énergie naturelle symbolisée par les plantes. "C'est l'intensité de nombreuses vies qui crée une nature paisible. Elle nomme le pouvoir de croissance des plantes "feu vert" et met le feu à l'écran. Au lieu de tout brûler, le feu vert devient une énergie qui nourrit une vie et un esprit nouveaux. La série "GREEN" se poursuivra pendant un certain temps et prendra de nombreuses formes, notamment le feu, les chutes d'eau et les vagues.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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