Les différentes cultures attribuent des significations différentes aux diverses couleurs. Par exemple, le rouge peut symboliser l'amour ou le danger en Occident, alors qu'il est associé à la chance en Asie. Autre exemple, le jaune est associé au bonheur ou à l'optimisme en Amérique du Nord, lorsqu'il ne symbolise pas la lâcheté. En revanche, dans une grande partie de l'Amérique latine, le jaune est lié à la mort et au deuil.
Quelles que soient les différences en termes d'interprétation culturelle, les artistes utilisent la couleur pour créer un intérêt visuel et établir un équilibre dans la composition d'une œuvre. Il est certain que les couleurs peuvent évoquer des émotions ou créer une atmosphère pour le spectateur. Historiquement, elles ont également été utilisées pour exprimer la profondeur, le volume et les relations spatiales dans la peinture. Dans l'art contemporain, des nuances et des combinaisons de couleurs non conventionnelles sont utilisées pour repousser les limites de ce qui est communément accepté ou compris. En ce qui concerne la couleur, Skyler l'imagine comme un insecte, la punaise des couleurs, qui se pose sur la main d'un artiste. L'artiste tient soigneusement la délicate créature entre son pouce et son index afin de ne pas la détruire. L'attention portée à la couleur transforme soudain l'apparence de la main de l'artiste et de tout ce qui l'entoure.
Ce processus de transformation est représenté par l'image centrale d'un insecte dans la main, reproduite dans une impression couleur sur du papier mat fin. Le papier est ensuite entouré d'une émeute de couleurs à la peinture acrylique et aux huiles pastel dessinées sur un panneau de toile.
