Concept
De par son ascendance et sa formation picturale, il tente dans son travail d'unifier les ressources picturales telles que le glacis, la texture, le clair-obscur avec la photographie et les moyens techniques pour la développer, créant ainsi une œuvre qui intègre ces ressources pour définir son discours plastique personnel. Combiner la plasticité de la peinture avec la technique photographique.
Utiliser la photographie comme moyen d'expression plastique, en évitant le concept conventionnel et documentaire de la même, pour rechercher une abstraction visuelle de l'élément photographié, l'utilisation de macros et de cadres qui expriment un concept abstrait.
Il a voulu dialoguer, en parallèle, tant avec le sens référentiel qu'avec le signifiant, chargé d'une forte plasticité, dans tous les cas, de chacune des œuvres. En mettant, si possible, davantage l'accent, consciemment, sur le second objectif indiqué que sur le premier. Comme toujours, dans ses travaux photographiques, l'expérimentation directe s'est poursuivie, même maintenant, jusqu'à la surface, en mettant expressément en relation certaines images avec d'autres. Celles-ci ne sont stratégiquement jamais des îles.
Son but, lors de la capture des images, est de toujours tracer un point de connexion avec d'autres images, de sorte qu'il y ait une interaction entre elles, en recherchant une continuité interne / un contraste dans les lignes, les formes, les textures et / ou les images. Les structures de composition, en postulant qu'il ne s'agit pas d'images indépendantes, jointes sans plus, mais qu'il y a un véritable dialogue entre toutes.
Il recherche plutôt l'autonomisation d'une certaine subjectivité projetée sur le monde qui nous entoure. Dans cette optique, il postule une vision intérieure, décrivant subjectivement les émotions, cherchant le substrat sous-jacent, sous la réalité apparente. Citant Kasimir Edschmid, il affirme que : "Le monde est là et il serait absurde de le reproduire tel qu'il est".
En effet, au cours de sa longue carrière professionnelle, grâce à une recherche photographique persistante, il est parvenu à harmoniser - sur la base de ses ressources techniques et esthétiques habituelles - l'impact visuel avec la charge poétique, la force de l'expression et/ou le poids possible coexistant de l'image dramatique, généralement chargée de forts contrastes. Mais en recherchant toujours, si possible, l'expressivité, au maximum.
Pour ce faire, il a favorisé, en parallèle, toute une série de halos diversifiés d'indétermination, de jeux d'ombre et de lumière, de suggestions, de contrepoints et de mystère, aboutissant à des motifs, qui, d'ailleurs, envahissent généralement la plupart des compositions. de l'itinéraire toujours actualisé de Salva Nebot.
Elle y est surtout parvenue - opportunément, répétons-le - grâce aux stratégies étudiées du véritable pouvoir des ombres et des contrastes lumineux qui leur sont associés. Ainsi, les moyens les plus valorisés, dans leur travail d'investigation, ont été l'ascétisme chromatique, la mise en œuvre constante des textures de leurs supports, la fragmentation narrative et la prépondérance des jeux expressifs.
