Heron in Rushes

Concept

La peinture à l'encre monochrome est la base de mon expression artistique. Elle me permet de capturer l'essence d'un objet, en laissant de côté les détails inutiles, en trouvant la profondeur dans la simplicité, dans le vide, dans l'espace non rempli. Dans mon travail, je m'efforce d'incarner les principes de l'esthétique japonaise, qui se manifestent dans mon travail par des compositions minimalistes, de la subtilité et des traits calligraphiques. Je travaille avec de l'encre sumi et du papier fait main (xuan, washi), puis je monte les peintures sur du lin et de la toile, en y incorporant parfois des éléments en bois naturel. Je représente principalement des motifs de paysages d'Asie de l'Est et des éléments typiques du paysage lituanien qui me sont si chers - grues, hérons, collines verdoyantes. Je me fie à l'émotion intérieure transmise par le pinceau lui-même - le pinceau danse et l'encre chante. Puis une colline apparaît à un endroit, un bord de lac ou une barque de pêcheur à un autre. Dans mon parcours artistique, j'applique la philosophie de l'exploration et de la découverte. Je manifeste mon chemin créatif en observant la nature et en m'exerçant à être dans le moment présent : ralentir, remarquer, réfléchir, embrasser l'essence de la vie dans toute son obscurité et sa lumière, son ombre et sa lumière, son vide et son abondance.