L'œuvre est réalisée en transférant une feuille d'impression photographique agrandie sur une toile ; à mesure que l'encre sur le support se dissout, la perspective qui existait dans la photographie est perdue et l'œuvre devient plate. Ce processus transforme le langage visuel de ses transcriptions et l'image du motif émergeant devient représentative. Je m'intéresse depuis longtemps à la planéité du plan de l'image, car je pense depuis longtemps que les croyances religieuses peuvent avoir quelque chose à voir avec les expressions japonaises qui manquent de perspective, et je travaille à abstraire la façon dont nous percevons les images aujourd'hui du point de vue religieux japonais des perspectives changeantes de l'espace et du temps. En outre, cette œuvre est copiée en appliquant une toile sur l'objet réel, comme l'oshikuma ou la toile de poisson. La pêche est utilisée depuis l'Antiquité pour l'entraînement des guerriers, et les grosses prises étaient présentées au seigneur du domaine sous la forme de rubans de poisson, qui ressemblaient à la "tête d'un général ennemi vaincu". Je pense que c'est parce que l'acte d'"Utsusu", comme le Goreiinashi et le Gorei-transfert, avait une signification particulière. L'œuvre "Escalier et femme" est également le résultat d'un mouvement rituel visant à transférer le monde reflété par une photographie dans le monde réel. Le motif de l'escalier et de la femme a commencé avec la "Femme descendant l'escalier" d'Edward Muybridge en 1887, suivie par le "Nu descendant l'escalier n° 2" de Marcel Duchamp en 1912, le "Emma. Nu descendant l'escalier" de Gerhard Richter et "One me descendant l'escalier" de Yasumasa Morimura. En tant qu'artiste travaillant avec la photographie, j'ai choisi ce motif comme note adhésive et comme défi pour la prochaine génération.
