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Concept

Jo Katayama crée ses œuvres en utilisant une technique de teinture qui ajoute ses propres compétences uniques à la teinture à la cire. Le processus de teinture est méticuleusement planifié et répété de nombreuses fois, avec de nombreuses restrictions. L'habileté et la capacité de Katayama à y parvenir permettent de créer des couches de motifs et une expression délicate de l'œuvre. Contrairement à la peinture, la "teinture" ne produit pas de surfaces inégales, même lorsque les couleurs sont superposées. Cependant, les couleurs superposées s'infiltrent dans les fils et les traces des essais et des erreurs du processus de production apparaissent à la surface du tissu, créant une coloration transparente et une expression douce et profonde que seuls les colorants peuvent produire.

Je veux que mes tableaux soient un moyen d'échapper à la réalité et de retourner à la solitude, de se confronter à soi-même et de se rafraîchir. Je peins des paysages ordinaires avec un sentiment de confort dont j'ai fait l'expérience directe. Je crois que chaque personne a son propre moment où elle peut recevoir une agréable impression de liberté par rapport à l'ennui de la vie quotidienne, non seulement d'un point de vue physique, mais aussi du point de vue de la lumière, de la température, de l'humidité, des émotions et de divers autres facteurs. Je veux représenter ces moments où même des objets ordinaires résonnent en vous en fonction de votre expérience et vous procurent un sentiment particulier." --- Jo Katayama

Les points disséminés dans l'œuvre sont des motifs créés par des traces de dessin à main levée à la cire. Les motifs sont simples, mais sont disposés à des intervalles exquis qui n'interfèrent pas les uns avec les autres, donnant au spectateur une agréable sensation de passage du temps, et les changements de taille, grands et petits, sont conçus pour créer un swing émotionnel et un effet visuel plus forts.

Katayama pense qu'il y a un chevauchement entre sa propre méthode de production inefficace et les jours de lutte et de souffrance dans une société où il n'y a pas de retour en arrière et où les liens sont nombreux. Malgré tout, en interagissant avec les phénomènes qu'elle a sous les yeux, elle est en mesure d'obtenir de nouvelles idées et, à l'heure actuelle où de nombreuses personnes ont du mal à vivre, elle est autorisée à faire face à l'œuvre elle-même et à être là avec elle comme un paysage. Je voudrais créer un espace accueillant sans sentiment de rejet avec les couleurs claires de l'expression de la teinture.