金魚2019-4

Concept

　En janvier 1995, un tremblement de terre a frappé Kobe, où se trouve le studio de Tanaka. Les dégâts subis par la ville étaient inimaginables, avec des bâtiments penchés, un sol déformé et des espaces gris tout autour du studio. Il était impossible de déterminer quelles parties des bâtiments auraient dû être horizontales et quelles autres verticales, et la ville avait perdu les normes que nous avions inconsciemment perçues dans nos vies. Le grand inconfort que j'ai ressenti dans cet espace sans normes, au milieu de l'anxiété, de la confusion et d'un sentiment d'impuissance, est devenu un catalyseur pour réfléchir aux normes qui entourent ma vie. Nous créons des normes à différents niveaux pour former la société et la culture du Japon, et nous évoluons dans des espaces qui sont physiquement et mentalement organisés pour nous faciliter la vie, mais nous n'avons généralement pas conscience de leur existence.
Et si les concepts communs aux personnes vivant dans ces normes sont nécessaires à la communication, ils limitent également notre liberté de pensée et notre créativité. Il est difficile de reconnaître ce qui existe comme une évidence, et il n'est pas facile de se rendre compte des entraves, sans penser que cela conduirait à une fermeture mentale. Le monde est construit sur des critères divers et les gens vivent en fonction d'un seul ou de quelques-uns d'entre eux, et toutes les frictions et tous les conflits entre les races, les nations et les religions sont causés par des différences dans ces critères. Le travail qui se poursuit encore aujourd'hui a commencé lorsque j'ai eu le sentiment que si nous pouvions nous rapprocher des phénomènes qui existent avec une large perspective et de la tolérance, le monde serait un espace plus doux et les gens pourraient vivre de manière plus flexible.
Afin de fonctionner comme un dispositif de reconstruction des concepts des gens, la série commence par déconstruire ce qui est déjà reconnu. En d'autres termes, il occulte le contexte dans lequel l'objet existe afin de le rendre reconnaissable. Les ampoules électriques, les œufs ou les tubes à épices qu'il utilise comme éléments constitutifs de ses installations ne sont pas des choses que l'on expose habituellement dans les galeries ou les musées, mais des choses qui ont un sens dans la vie quotidienne. L'axe de cette série est que le spectateur n'a pas de critères clairs pour sélectionner les composants de l'œuvre, comme le nombre ou la forme d'arrangement, et que la signification change en fonction de l'inconfort de leur placement dans l'espace artistique, du nombre, de la forme d'arrangement et de la distance entre le spectateur et l'œuvre. Ces dispositifs créent une brèche dans les idées préconçues du spectateur.
La série comprend également un puzzle qui relativise les définitions (critères) de tridimensionnel et bidimensionnel, abstrait et figuratif, etc. La conception originale du puzzle permet une série infinie de pièces, et la façon dont l'œuvre est perçue passe de l'abstrait au figuratif et du figuratif à l'abstrait à mesure que la distance entre la personne faisant face à l'œuvre et l'œuvre change. Certaines incarnent également la transition du bidimensionnel au tridimensionnel.
Tous sont des dispositifs destinés à brouiller les normes fixes en provoquant un léger décalage dans la conception du spectateur. Ce léger changement de perception peut être ressenti comme une manière plus douce d'appréhender le monde. Nous espérons que cette série de dispositifs d'expérience, dans lesquels un changement subtil se produit, les pensées des gens se libèrent avec un sentiment de perplexité, puis les concepts sont reconstruits à nouveau, provoquera un changement dans le monde, comme l'effet papillon.