L'œuvre mixte de Skyler, "I'm climbing out of the old rag and bone shop", s'inspire du vers de W.B. Yeats, "I must lie down where all the ladders start / In the foul rag and bone shop of the heart" (Je dois m'allonger là où toutes les échelles commencent / Dans l'immonde magasin de chiffons et d'os du cœur).
Cette œuvre mêle peinture acrylique, objets tridimensionnels et tuiles de Scrabble pour créer une méditation en couches sur la fouille et la transformation personnelles. Les éléments visuels et les choix structurels de l'œuvre font écho au paradoxe du renouveau par la confrontation avec les détritus "immondes" du cœur. L'utilisation de véritables chutes de tissu, peintes avec des rouges viscéraux, évoque immédiatement le caractère physique de la métaphore de Yeats. Ces chutes suggèrent une accumulation tangible de souvenirs, d'émotions ou de restes d'identité mis au rebut. Les échelles bleues situées de part et d'autre de la structure centrale symbolisent un voyage ambitieux, une lutte pour transcender la "boutique" et son poids. Les "échelles" de Yeats proviennent d'un endroit bas et infect, suggérant que l'ascension est à la fois nécessaire et transformatrice. Les échelles de Skyler, angulaires et fragmentées, suggèrent que ce voyage n'est pas simple ; elles se tordent et se courbent, soulignant la tension entre l'ascension et l'attraction du passé. Les silhouettes à l'intérieur de la boîte centrale semblent introspectives et détachées, leurs contours sont simples mais suggestifs. Cette rareté évoque la solitude et la vulnérabilité intrinsèques à l'auto-réflexion. L'espace encastré rappelle à la fois un confessionnal et une scène de théâtre, soulignant encore la tension entre le public et le privé. Les tuiles de Scrabble, épelant "RAG", "SHOP", "OLD" et "BONE", injectent un élément de jeu structuré dans une scène par ailleurs chaotique. Ces tuiles introduisent l'idée que le langage lui-même devient un outil de compréhension et de catégorisation de l'expérience. Les oiseaux de la partie supérieure, qui s'envolent sous un soleil assombri, contrastent fortement avec la boutique fermée et ancrée dans le sol qui se trouve en dessous. Ils suggèrent une liberté ou une transcendance éphémère, juxtaposée à l'enfermement du monde intérieur. Le soleil éclipsé fait également allusion à la dualité de l'espoir et du désespoir dans ce processus d'introspection. Formellement, la composition est centrée sur la structure au toit rouge, attirant l'attention du spectateur vers l'intérieur, comme le cœur lui-même. Les échelles flanquent la structure, conduisant le regard vers le haut, tandis que les oiseaux et le soleil équilibrent l'œuvre verticalement, créant un dialogue entre le terrestre et le céleste.
