"Osgyth", une tapisserie vibrante réalisée au marqueur, au crayon et à l'encre, est à la fois tragique et édifiante. Elle plonge dans la légende de saint Osgyth. Inspirée par les récits de sainteté, de martyre et de résurrection, l'œuvre dépeint la foi inébranlable d'Osgyth et les conséquences tragiques de son défi. Une croix est visible sous son capuchon, là où devrait se trouver sa tête, symbolisant sa piété et le mariage forcé qu'elle a refusé. Les bougies qui l'entourent et la brume éthérée évoquent une intensité spirituelle qui transcende les désirs terrestres. En outre, les taches rouges sur sa poitrine et sa main évoquent le sacrifice personnel nécessaire pour défendre ses croyances. Alors que les teintes vibrantes suggèrent une aura d'un autre monde, les tons verts font allusion à la promesse de vie et de croissance, faisant écho à la légende d'un arbre poussant à l'endroit où sa tête coupée est tombée. À l'opposé, se tient le roi païen, la barbe tachée de sang et la tête d'Osgyth serrée dans sa main. Cette juxtaposition met en évidence le conflit entre le pouvoir séculier et le pouvoir spirituel, démontrant que la justice ne l'emporte pas toujours. L'utilisation par Skyler de la couleur, de la texture et de la composition crée une œuvre visuellement stupéfiante et émotionnellement résonnante. La superposition des supports ajoute de la profondeur et du dynamisme, tandis que le contraste entre la lumière et l'obscurité attire l'attention sur les personnages centraux. Le cadrage et l'attention portée aux détails renforcent le réalisme et l'authenticité de la scène, engageant les spectateurs à la fois sur le plan visuel et narratif. Cette œuvre d'art explore la foi, le sacrifice et le pouvoir durable de la croyance, même si ce n'est qu'à travers la légende.
