Mon objectif est de créer une micro-histoire, une petite histoire, un coup de pinceau du temps, en créant un nouveau contexte pour les images, dans une sorte de paysage de la mémoire construit avec des couleurs pures et des formes géométriques, en essayant de capturer l'espace et la profondeur sans les ressources de la perspective traditionnelle. Mon travail est basé sur le travail des couleurs, des glaçures, des textures et des formes qui enveloppent l'image dans un espace intemporel, un espace construit avec des couleurs et des formes pures.
Pour obtenir une couleur de qualité, j'utilise une technique artisanale pour mes toiles. Je monte le châssis et la toile brute à laquelle je donne l'apprêt et je réalise moi-même de nombreuses couleurs. C'est le seul moyen d'atteindre mes objectifs en termes de qualité, de luminosité et de transparence des couleurs, des formes et des textures.
Ma technique de peinture doit être propre et précise en raison des exigences de la couleur et de la forme. Avant de peindre, je dois beaucoup réfléchir et calibrer la composition et l'espace, je dois construire un puzzle dans ma tête car ma propre technique de travail m'empêche de corriger et d'apporter des modifications. Ma technique de peinture est lente, tout doit s'emboîter et se déposer sur une période de temps, chaque œuvre est un défi pour moi.
La qualité de la couleur et la propreté des formes sont fondamentales dans mon travail. L'intensité des couleurs et l'utilisation de couleurs aussi saturées sont sans aucun doute l'influence de mes années d'études aux Beaux-Arts de Valence, où l'on respire la luminosité et la couleur à tout moment de l'année.
Les autres influences de mon style sont le Bauhaus, plus particulièrement Kandinsky, Josef Albers qui a écrit un livre fondamental pour moi qui est "L'interaction de la couleur", les couleurs des fresques de la peinture gothique, la peinture du Quattrocento italien, et Bosch ..... et sûrement beaucoup d'autres choses que je ne connais pas.
