Tous les travaux de KENDY sont basés sur la déclaration de l'artiste décrite ci-dessous.
Le thème de cette œuvre est le dépassement des limites exprimé sur une toile façonnée. Il a eu la rareté d'abandonner l'école secondaire pour s'inscrire ensuite à l'université. Et il n'a pas de formation artistique formelle. Par conséquent, son travail entre dans une approche différente et flexible, englobant et exprimant le manque d'identité du quartier russo-japonais. En d'autres termes, il s'agit d'une tentative de transcender par l'art les aspects négatifs de la condition d'étranger dans un pays. S'affranchir du cadre restrictif de la toile carrée exprime le dépassement des frontières nationales et raciales, en d'autres termes, la soif de liberté. Relier les éléments intérieurs conflictuels des gens et les pousser hors de leurs limites est devenu un élément essentiel de l'innovation créative. Et c'est l'aspect le plus important pour les artistes qui sont responsables du renouveau culturel. Nous espérons que cela sera transmis aux téléspectateurs.
Déclaration de l'artiste.
KENDY a créé un nouveau concept artistique appelé "VISURAL ROCK PAINt", dans lequel les mondes dichotomiques de l'Est et de l'Ouest, du numérique et de l'analogique, coexistent. S'appuyant sur les valeurs culturelles du Japon, un pays qui a su accueillir et développer la diversité, KENDY crée des œuvres d'art qui expriment sa pensée sur l'élimination du racisme et la paix dans le monde. C'est un artiste actif au niveau international, notamment aux États-Unis.
Son concept artistique s'inscrit dans le contexte historique de l'art abstrait, qui a débuté avec l'artiste russe Vassily Kandinsky et a été associé à Richter et Jackson Pollock. En identifiant l'art russe au rayonnisme (lumière) et en y ajoutant l'art zen, il incarne l'art des Lumières. D'autre part, il existe également un effort et un rôle pour préserver la culture artistique japonaise unique de la musique rock visuelle en tant que produit du patrimoine culturel dans le contexte de l'art mondial. Il s'appuie sur son expérience en tant qu'aspirant musicien de rock visuel.
Son style de peinture utilise une méthode unique qui mélange la sérigraphie numérique et la peinture acrylique de style analogique, une interprétation moderne de la sérigraphie d'Andy Warhol. On peut dire qu'il s'agit d'une nouvelle méthode artistique unique, typique du quartier nippo-russe, par laquelle il souhaite sensibiliser le plus grand nombre de personnes vivant aujourd'hui au problème social de la "symbiose" auquel les gens seront confrontés dans un avenir proche en raison de l'évolution de l'IA.
Dans le courant historique de transition de l'expression abstraite, dont Wassily Kandinsky est le pionnier, se trouve le peintre Jackson Pollock. L'artiste japonais Kazuo Shiraga suit également cette tendance. Sa fusion de l'action painting avec le bouddhisme, qui accorde une plus grande importance aux sens et au corps dans l'illumination, et le bouddhisme ésotérique en particulier, avec la technique radicale de l'action painting qui relie directement le mouvement physique et la peinture, lui a valu une attention internationale pour sa technique d'avant-garde, qu'il appelle "peinture au pied". Le "VISURAL ROCK PAINt" de KENDY suit cette tendance historique de l'art et a développé un style unique en fusionnant l'art abstrait russe, le Rayonisme, avec ses éléments mathématiques forts, et l'art scandinave avec ses éléments géométriques forts.
D'ailleurs, la formation autodidacte de KENDY en peinture a fortement influencé la création de sa propre devise, "VISURAL ROCK PAINt". Il n'a pas de formation artistique académique, si ce n'est qu'il a gagné des prix d'art dans son enfance. KENDY était auparavant un musicien de rock visuel. Il avait donc plus de connaissances créatives en musique qu'en peinture. Dans ce contexte, plutôt que le rock occidental, où il existe une division claire des genres, il s'est référé au rock visuel japonais, qui a absorbé de manière flexible divers types de musique et a construit sa propre vision du monde unique que l'on ne retrouve pas dans le rock occidental. Il a créé un nouveau style de musique basé sur deux éléments complètement différents qui ne se rencontreraient pas normalement : le "japonais-russe" et le "japonais-russe". Il a réussi à créer un nouveau style qui lui est propre en combinant les "cultures".
La musique et la peinture sont des expressions différentes. Le rappeur, producteur de musique et collectionneur d'art Swizz Beatz admet que la musique et l'art ont une relation très étroite dans le monde de l'expression. Si la musique rock visuelle elle-même est assez difficile à pénétrer en raison de la nature du marché musical occidental, ces techniques d'échantillonnage sont répandues dans le monde de l'art sous forme de simulacres depuis les années 80 et 90. À cet égard, il est possible que le style de KENDY ait été relativement facile à accepter dans les expositions des galeries commerciales en Occident dès le début, même si sa carrière était encore jeune.
