Les figures figuratives disposées dans l'œuvre sont un dragon et un tigre. Il s'agit d'une forme d'art typiquement japonaise appelée Ryu-tora-sohaku, qui est représentée sur des écrans dorés au Japon depuis de nombreuses années. L'histoire du kinbyoubu est longue, puisqu'elle remonte à la dynastie Han en Chine, dans les années 200 avant Jésus-Christ. Je l'ai reconstruit pour lui donner une image moderne et élégante, en utilisant l'argent et le blanc au lieu de l'or et du blanc.
L'œil en son centre est dérivé du Zen Shōhō Ganzō et de l'œil chrétien, Providence. Alors que les enseignements verbaux du Bouddha sont devenus plus tard des écritures, l'idée que ce sont les enseignements invisibles qui sont importants est devenue plus tard le zen. C'est le Shobogenzo. Le bouddhisme vise un monde sans discrimination. L'œil du Shobogenzo est appelé sagesse non discriminatoire et représente l'état d'être libre de toute discrimination. Le Bouddha a enseigné que les mots peuvent être interprétés librement et que leur interprétation et leur signification changent avec le temps. C'est pourquoi l'art zen s'est développé comme une beauté de la diversité et de l'imperfection qui englobe tout. Un monde de coexistence au-delà de la religion et de la race est ce dont a besoin la communauté internationale du futur. Ce style de peinture avec l'œil au centre du tableau est ma façon d'exprimer mon sens artistique.
En outre, les teintes et autres aspects de la couleur sont omniprésents. Le type tout en phase est un schéma de couleurs qui exprime la liberté en ne limitant pas les couleurs, mais on dit qu'il est extrêmement difficile de maintenir un équilibre entre les couleurs. On le retrouve également dans le Kandisky russe.
J'utilise ce type d'expression car il est similaire à la difficulté de maintenir l'équilibre économique et correspond à mon propre style artistique "NO BORDER IN THE WORLD" et "VISUAL ROCK PAINTER", qui est une nouvelle forme d'art qui n'est pas liée aux cadres existants.
