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Live(or Nothing) lives matter

Live(or Nothing) lives matter

W 30.00cm x H 30.00cm x D 0.00cm

USD $88.14

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  • A propos de cette Live(or Nothing) lives matter

    Détail

    Medium

    Peinture

    Edition

    Limited Edition 10

    Année

    2022

    Signe

    Signée à la main par l'artiste au dos des œuvres d'art

    Cadre

    Non encadré

    Description

     Black Lives Matter est en cours en 2020 et cette œuvre a été créée en réponse.

     L'asymétrie de la forme centrale du cœur suit non seulement la beauté asymétrique de l'art zen, mais représente également la coexistence des trois races - noire, jaune et blanche. Le cœur mécanique comme un diamant est un message alarmant : nous n'avons pas le temps de nous battre pour la couleur de la peau et devons coexister avec l'IA, une machine qui transcende les êtres humains, en réponse à la Singularité qui se produirait en 2045. Voici un résumé des informations fournies.

     Les machines ne peuvent pas verser de larmes, mais le cœur humain peut verser des larmes pour quelqu'un. J'ai toujours pensé qu'il s'agit de la dignité humaine et que l'amour de notre prochain et de notre voisin est ce qui est vraiment beau. J'espère que cette réflexion donnera une dimension sociale à cette œuvre en impliquant les spectateurs présents et en créant un nouveau dialogue.

     Il y a d'autres raisons que celles mentionnées ci-dessus pour se concentrer sur la singularité. Après avoir été renvoyé du lycée et avoir quitté l'université de mon plein gré, j'ai étudié la programmation informatique dans une école technique. C'est à cette époque que j'ai réalisé pour la première fois que je voulais visualiser et exprimer des émotions et des sensibilités humaines. Si je devais utiliser une analogie, ce serait comme si un Japonais se rendait en Amérique et pouvait confirmer la beauté de sa patrie, le Japon, en entrant en contact avec le monde extérieur pour la première fois, et en confirmant son sentiment d'appartenance.

     Mon grand-père était russe. Depuis ma naissance, une crise d'identité a toujours été présente dans mon département psychologique profond. Mon parcours, dans lequel je ne peux m'empêcher de toujours réfléchir à la relation entre la société et le moi, se reflète inévitablement dans mon travail.

    Mes croyances religieuses ont également une influence significative sur la production de mes œuvres d'art. J'ai été chrétien jusqu'à l'âge de 16 ans. Cependant, après avoir été renvoyé du lycée, j'ai commencé à remettre en question la vérité de ce monde. Puis je me suis inscrit dans une université bouddhiste. Je crois qu'il est important de développer une vision multiple des choses et de juger les situations non seulement à travers les enseignements unilatéraux qui vous sont donnés, mais aussi à travers un apprentissage spontané. Cela est également vrai en ce qui concerne les questions raciales récentes.

     Lorsque j'étais étudiant, je ne pouvais pas imaginer comment la connaissance du bouddhisme m'aiderait dans le futur. Cependant, je peux dire maintenant que le bouddhisme, qui fait partie de mon identité, est un élément essentiel lorsque je présente mon art à l'étranger, et mon expérience en tant que chrétienne m'a également été très utile lorsqu'il s'agit de comprendre les gens d'autres pays.
    Ce que je veux transmettre à travers ce travail, c'est que "relier les points" d'expériences, d'éléments et de connaissances très différents est important pour ouvrir de nouvelles voies. Je pense que c'est aussi une expérience très significative pour favoriser la diversité et réaffirmer que les minorités ont aussi une dignité et une valeur.

     J'espère que ce travail contribuera, d'une manière ou d'une autre, à la réalisation d'une société dans laquelle nous pourrons être plus conviviaux les uns envers les autres. Cela prouvera que l'art a fonctionné comme une sorte de champ magnétique social, et en tant qu'artiste, je peux avoir le sentiment d'avoir produit un moment suprême.

  • À propos de cet artiste

    Concept

     La conception artistique de KENDY s'inscrit dans le contexte historique de l'art abstrait, qui commence avec l'artiste russe Vasily Kandinsky et se poursuit avec Richter et Jackson Pollock. En identifiant l'art russe au rayonnisme (lumière) et en y ajoutant l'art zen, KENDY incarne l'art des Lumières. D'autre part, il existe également une initiative visant à préserver la culture artistique japonaise unique de la musique rock visuelle en tant que produit du patrimoine culturel dans le contexte des arts du monde. Il s'appuie sur son expérience en tant qu'aspirant musicien de rock visuel.

     Son style de peinture utilise une méthode unique qui mélange la sérigraphie numérique et la peinture acrylique de style analogique, une interprétation moderne de la sérigraphie d'Andy Warhol. On peut dire qu'il s'agit de sa nouvelle méthode artistique unique, typique du quartier russo-japonais, car il souhaite sensibiliser le plus grand nombre de personnes vivant aujourd'hui au problème social de la "symbiose" auquel les gens seront confrontés dans un avenir proche en raison de l'évolution de l'IA.

     Le peintre d'action Jackson Pollock s'inscrit dans le courant historique de transition de l'expression abstraite inaugurée par l'artiste russe Vasily Kandinsky. L'artiste japonais Kazuo Shiraga suit également cette tendance. Sa fusion de l'action painting avec le bouddhisme, qui accorde une plus grande importance aux sens et au corps dans l'illumination, et le bouddhisme ésotérique en particulier, avec la technique radicale de l'action painting qui relie directement le mouvement physique et la peinture, lui a valu une attention internationale pour sa technique d'avant-garde, qu'il appelle "peinture au pied". Le "VISUAL ROCK PAINt" de KENDY suit cette tendance historique de l'art et a développé un style unique en fusionnant l'art abstrait russe, le Rayonisme, avec ses éléments mathématiques forts, et l'art scandinave avec ses éléments géométriques forts.

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  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Que se passe-t-il après l'achat ?

    • Vous recevrez un courriel après que nous aurons confirmé la date d'expédition avec l'artiste.
    • TRiCERA organisera la livraison et fournira les informations de suivi.
    • Nos experts vous aideront pour l'installation, le cadrage et d'autres aspects de l'installation avant votre arrivée.
    • Nous offrons une politique de retour dans les 14 jours suivant la réception. (Sauf pour les commandes de cadres optionnels)

    Frais d'expédition et retour

    Les frais d'expédition seront automatiquement calculés en fonction du pays de destination de votre envoi et du pays d'origine de l'œuvre d'art. Vous trouverez les frais d'expédition exacts à l'étape 2 de la page de commande. Nous, TRiCERA, Inc, prenons en charge les droits d'importation, les taxes ou les frais de courtage. Les retours sont gratuits dans les 14 jours suivant la réception de l'article s'il y a un problème avec l'œuvre d'art.

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