La composition elle-même est un labyrinthe de formes et de lignes entrelacées, avec des indications de figures et de symboles abstraits qui évoquent le travail spontané des graffitis. Des motifs qui rappellent des visages ou des créatures sont esquissés dans un style presque enfantin, rappelant les dessins rupestres par leur simplicité et leur immédiateté.
Les coups de pinceau et les éclaboussures de peinture sont appliqués avec une intention qui semble à la fois délibérée et impulsivement libre, soulignant l'émotion brute et le mouvement. Ce style de peinture suggère que l'artiste a travaillé rapidement, peut-être guidé par l'émotion du moment, permettant à la peinture de capturer et de communiquer un sentiment d'énergie brute et d'instinct.
En résumé, la toile est un testament à la puissance de la couleur et de la forme, utilisées non pas pour dépeindre la réalité de manière figurative, mais pour exprimer une réalité intérieure qui résonne sur le plan émotionnel avec l'observateur. C'est une pièce qui est moins concernée par la représentation fidèle du monde extérieur et plus engagée dans la traduction de l'expérience subjective de l'artiste en un langage visuel universel.
