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The Salamander effect

The Salamander effect

W 150.00cm x H 85.00cm x D 3.00cm

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  • A propos de cette The Salamander effect

    Détail

    Medium

    Peinture

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2020

    Signe

    Signée à la main par l'artiste au dos de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    "L'effet salamandre"

    Un tableau perdu et incomplet, avec un résultat régénérateur comme un phénix qui renaît de ses cendres, ou une Salamandre qui a la capacité de repousser les cartilages il s'est avéré sur une création colorée, intuitive et extrêmement émotionnelle à travers un processus mental stressant et dur, perturbateur, unique et unique en son genre.

    "L'effet Salamandre" est le 25e tableau de la série Synapses, Luís les décrit comme des "Synapses entre le ciel et la terre" et ils peuvent durer des mois ou seulement quelques jours, ils commencent par projeter mentalement les contrastes de couleurs et les dimensions, jusqu'au premier contact sur la toile avec l'acrylique, c'est la partie la plus calme et rationnelle, c'est la préparation pour le "ciel" pour les séances de dripping, pour l'expressionnisme abstrait, tout culmine dans des tableaux émotifs, intenses, vibrants, uniques et passionnés qui apporteront de bonnes énergies à n'importe quelle pièce.

    L'œuvre sera expédiée dans une caisse en bois, prête à être accrochée, emballée dans une galerie, tendue sur un cadre en bois soutenu, avec des crochets au dos. Luís signe ses tableaux au dos, mais il peut aussi les signer au recto sur demande. Certificat d'authenticité inclus. Expédition en 7 jours.

    ©2020 Luís Bastos. Tous droits réservés.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    "Je veux être capable de recréer non pas ce que je vois, mais ce que je ressens, car l'essentiel est invisible pour les yeux" Je suis une artiste qui cultive et exprime sa passion pour la peinture grâce à sa curiosité naturelle et à son intuition aiguisée. Ma démarche artistique est caractérisée par une sensibilité émotionnelle et un fort instinct. Je recherche la subjectivité dans mon travail, en évitant les évaluations objectives, et j'utilise un langage diversifié et riche en valeurs. Les résultats finaux de mes œuvres sont le fruit d'un travail d'atelier, mais ils sont surtout façonnés par mes expériences, qui restent non seulement dans ma mémoire, mais aussi au niveau sensoriel. Ces expériences sont sublimes et surviennent de manière inattendue, purgeant mes processus subconscients. J'ai le courage de permettre à ce qui émerge et se transforme d'être l'objet de la création artistique, et ce flux est mon secret artistique. Je crée généralement de l'intérieur, à partir de ce qui vient de l'intérieur, et j'ai découvert que l'expressionnisme abstrait est la manière la plus profonde et la plus authentique de m'exprimer. L'art abstrait étant une activité souvent pratiquée dans la solitude, il est naturel que les thèmes et les approches qui inspirent l'artiste soient très personnels. Cela crée une relation étroite entre l'art et l'essence de l'artiste, du moins selon mon expérience. Les évaluations objectives sont exclues de cette déclaration, car rien n'est jamais ce qu'il semble être. Cependant, mon éventail créatif va du surréalisme au symbolisme ou du néo-expressionnisme aux simples paysages. Cela n'est pas dû à un manque d'engagement envers mon art, à un refus de rester dans un style unique, mais reflète plutôt ma conviction que l'expression artistique doit être le reflet de la personnalité et de l'âme de l'artiste. J'ai toujours été attiré par les mouvements, les formes et les interprétations libres et cela me résume : Comme je l'ai déjà mentionné, j'intériorise mes expériences, mes émotions et mon environnement pour donner de l'authenticité à mes créations et ce processus peut sembler égocentrique, mais il s'agit d'un acte intime et intuitif qui se rapproche du primordial. Même si je ne ressens pas toujours cette impulsion, je parviens de mieux en mieux à interpréter cette vocation intérieure qui est la mienne, cet appel qui vient à l'improviste. J'adhère à la maxime : "Je veux recréer non pas ce que je vois, mais ce que je ressens", en reconnaissant l'essence invisible des choses. Je puise mon inspiration dans les livres, les films, les médias, les rencontres personnelles, les expériences de vie, l'introspection et la nature. La métaphysique suscite mon intérêt. Je m'imprègne des émotions, des expériences et de mon environnement pour animer mes créations, qui me servent de matière première. C'est donc simple et intuitif. Il suffit d'être conscient de son environnement, de son état personnel et surtout d'avoir un peu de courage.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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