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Ostara's Anthem

Ostara's Anthem

W 180.00cm x H 120.00cm x D 3.00cm

USD $3,456.00

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  • A propos de cette Ostara's Anthem

    Détail

    Medium

    Peinture

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2021

    Signe

    Signée à la main par l'artiste au dos de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    L'hymne d'Ostara
    Dans cette pièce, Luís a utilisé la force et l'énergie créatrice des compositions de Rachmaninov comme liant entre le créateur, le divin et la matière.
    Semant des couleurs vibrantes sur le vert flamboyant de la Terre, l'artiste tisse cette pièce magnifique, symbolisant la fertilité et la vitalité qui caractérisent ce moment de renouveau. C'est aussi une période d'égalité et d'équilibre entre les forces de la Nature, la durée du jour et de la nuit sont égales. L'hymne d'Ostara est donc une célébration entière de la vie sur Terre, car Ostara est aussi la déesse de la fertilité, de l'amour et de la renaissance dans la mythologie anglo-saxonne, nordique et germanique.

    C'est le 32e tableau de la série Synapses, que Luís décrit comme des "Synapses entre le ciel et la terre" et qui peuvent durer des mois ou seulement quelques jours. Ils commencent par une projection mentale des contrastes de couleurs et des dimensions, jusqu'au premier contact sur la toile avec l'acrylique, c'est la partie la plus calme et rationnelle, c'est la préparation au "ciel" pour les séances de dripping, pour l'expressionnisme abstrait, tout culmine dans des peintures émotives, intenses, vibrantes, uniques et passionnées qui apporteront de bonnes énergies à n'importe quelle pièce.

    Toutes les peintures sont des pièces uniques et uniques en leur genre,

    Elle sera expédiée sur une caisse en bois, prête à être accrochée, avec des crochets au dos, emballée par la galerie et tendue sur un cadre en bois soutenu, pas besoin d'encadrement car les bords sont peints, avec un certificat d'authenticité inclus, également sur demande, elle peut être expédiée roulée sur un tube en carton ou en plastique, à l'intérieur des caisses en bois, si c'est le cas contactez directement l'artiste pour d'autres options de paiement . Expédition en 7 jours.

    ©2021 Luís Bastos. Tous droits réservés.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    "Je veux être capable de recréer non pas ce que je vois, mais ce que je ressens, car l'essentiel est invisible pour les yeux" Je suis une artiste qui cultive et exprime sa passion pour la peinture grâce à sa curiosité naturelle et à son intuition aiguisée. Ma démarche artistique est caractérisée par une sensibilité émotionnelle et un fort instinct. Je recherche la subjectivité dans mon travail, en évitant les évaluations objectives, et j'utilise un langage diversifié et riche en valeurs. Les résultats finaux de mes œuvres sont le fruit d'un travail d'atelier, mais ils sont surtout façonnés par mes expériences, qui restent non seulement dans ma mémoire, mais aussi au niveau sensoriel. Ces expériences sont sublimes et surviennent de manière inattendue, purgeant mes processus subconscients. J'ai le courage de permettre à ce qui émerge et se transforme d'être l'objet de la création artistique, et ce flux est mon secret artistique. Je crée généralement de l'intérieur, à partir de ce qui vient de l'intérieur, et j'ai découvert que l'expressionnisme abstrait est la manière la plus profonde et la plus authentique de m'exprimer. L'art abstrait étant une activité souvent pratiquée dans la solitude, il est naturel que les thèmes et les approches qui inspirent l'artiste soient très personnels. Cela crée une relation étroite entre l'art et l'essence de l'artiste, du moins selon mon expérience. Les évaluations objectives sont exclues de cette déclaration, car rien n'est jamais ce qu'il semble être. Cependant, mon éventail créatif va du surréalisme au symbolisme ou du néo-expressionnisme aux simples paysages. Cela n'est pas dû à un manque d'engagement envers mon art, à un refus de rester dans un style unique, mais reflète plutôt ma conviction que l'expression artistique doit être le reflet de la personnalité et de l'âme de l'artiste. J'ai toujours été attiré par les mouvements, les formes et les interprétations libres et cela me résume : Comme je l'ai déjà mentionné, j'intériorise mes expériences, mes émotions et mon environnement pour donner de l'authenticité à mes créations et ce processus peut sembler égocentrique, mais il s'agit d'un acte intime et intuitif qui se rapproche du primordial. Même si je ne ressens pas toujours cette impulsion, je parviens de mieux en mieux à interpréter cette vocation intérieure qui est la mienne, cet appel qui vient à l'improviste. J'adhère à la maxime : "Je veux recréer non pas ce que je vois, mais ce que je ressens", en reconnaissant l'essence invisible des choses. Je puise mon inspiration dans les livres, les films, les médias, les rencontres personnelles, les expériences de vie, l'introspection et la nature. La métaphysique suscite mon intérêt. Je m'imprègne des émotions, des expériences et de mon environnement pour animer mes créations, qui me servent de matière première. C'est donc simple et intuitif. Il suffit d'être conscient de son environnement, de son état personnel et surtout d'avoir un peu de courage.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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