Je crois que faire des œuvres d'art, c'est se confronter à soi-même. Je me rends compte des faiblesses que je ne veux pas accepter, je m'en détourne et je les surmonte. Je commence à peindre sans me fixer d'objectif. Je décide des couleurs et des textures en fonction de mes sentiments du moment, en utilisant mes sens. Au début, il s'agissait d'un tableau simple avec une partie centrale répartie sur l'ensemble du tableau, un peu bouffi et simple. J'ai mis le tableau en sommeil pendant quelques mois et lorsque je l'ai retrouvé, il est devenu un tableau aux lignes nettes et anguleuses qui faisaient le tour du tableau. "À un moment donné, j'ai eu l'impression d'avoir l'esprit mal tourné et j'ai pensé que j'essayais d'être populaire en dessinant quelque chose comme ça. J'étais tellement dégoûté que je me suis dit : "C'est un dessin ennuyeux" et j'ai écrasé la peinture que j'avais mise dessus, et c'était le début de ce dessin. Après cela, j'ai commencé à mélanger les couleurs autant que je le voulais et à les empiler. J'étais folle de joie, je mélangeais des couleurs qui devenaient de plus en plus amusantes et je les collais. J'étais tellement absorbée par la peinture que je ne me souviens pas de la façon dont j'ai peint après que l'interrupteur se soit éteint. C'est une peinture qui ne peut être reproduite et qui est née de mon état d'esprit et de l'environnement dans lequel je me trouvais à l'époque. C'est une "fleur qui éclate", un pur plaisir qui est sorti de ma coquille et qui a éclaté, chaque pétale devenant un autre pétale.
