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You Make Me Shiver

You Make Me Shiver

W 154.00cm x H 95.00cm x D 2.00cm
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  • A propos de cette You Make Me Shiver

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2024

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant des œuvres d'art

    Cadre

    Non encadré

    Description

    L'artiste représente un paysage vibrant de fleurs blanches sur un fond beige et noir. L'œuvre est inspirée par la beauté du monde naturel qui nous entoure, l'idée étant de décrire un état où tout semble lumineux et joyeux et où le monde extérieur est une source de joie. Le blanc est la couleur de la vie. Il est associé à la nature, à la santé, à la croissance et à la prospérité. L'artiste souhaite que le spectateur ouvre son esprit à des idées philosophiques sur notre propre lien avec la nature et au-delà. La peinture peut être posée sur le sol ou accrochée au mur. Que vous encadriez cette œuvre d'art ou que vous la laissiez telle quelle, sur toile, il s'agit de notre nouvelle et passionnante création à découvrir qui fera une grande déclaration.
    Vous cherchez une œuvre d'art qui s'harmonise avec le reste de la pièce et vous transmet quelque chose ? Alors cet art mural abstrait vertical / horizontal est le choix parfait. La peinture est réalisée à l'aide de peintures acryliques de haute qualité sur toile. Les couleurs noir et blanc s'adaptent à toutes les décorations d'intérieur, elles constituent la palette de couleurs universelle pour la décoration des appartements modernes. L'œuvre est signée par l'artiste dans le coin inférieur droit et au dos. Les cadres sont présentés à titre d'illustration uniquement. L'œuvre peut être placée verticalement ou horizontalement. La peinture est expédiée roulée dans un tube.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    Concept des œuvres d'art de Tatiana Les paysages floraux à grande échelle de Tatiana sont plus que de simples représentations vibrantes de la nature - ils sont une exploration de la texture, de la couleur et de l'émotion, conçue pour évoquer des liens profonds avec le spectateur. Elle utilise principalement de la peinture acrylique sur toile, appliquée à l'aide d'un couteau à palette pour créer des surfaces riches et tactiles qui invitent non seulement à l'engagement visuel, mais aussi à une expérience sensorielle profonde. Approche artistique : Le couteau à palette et la texture La technique de Tatiana est ancrée dans l'utilisation du couteau à palette, un outil qui lui permet d'accumuler des couches de peinture de manière à créer une qualité unique, presque sculpturale, sur la toile. Chaque coup de pinceau est délibéré, conçu pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'œuvre. La texture devient un élément essentiel, donnant aux fleurs une présence vivante qui semble presque jaillir de la toile. Cette méthode est plus qu'un simple choix artistique ; elle reflète le désir de Tatiana de rendre son art vivant. L'application épaisse de peinture à l'aide d'un couteau à palette lui permet de manipuler la lumière et l'ombre d'une manière qui donne aux fleurs et aux paysages une qualité tridimensionnelle. La texture invite les spectateurs à imaginer la douceur d'un pétale ou la rugosité d'une feuille, sollicitant non seulement leur vue mais aussi leur sens du toucher. Inspiration et thèmes L'inspiration de Tatiana provient d'un lien profond avec la nature, en particulier la beauté éphémère des fleurs. Dans son travail, les fleurs ne sont pas seulement des éléments décoratifs ; elles sont des symboles de la croissance, du changement et des cycles de la vie. Chaque fleur, qu'elle soit en pleine floraison ou au bord du flétrissement, raconte une histoire de résilience, de fragilité et de passage du temps. La nature, sous toutes ses formes, est une muse constante. Les changements de saison, les jeux d'ombre et de lumière dans un paysage et les couleurs vibrantes d'un jardin en fleurs se reflètent tous dans son travail. Cependant, les paysages floraux de Tatiana vont au-delà de la simple représentation. Ils capturent l'essence émotionnelle de ces scènes, leur insufflant un sentiment de tranquillité, d'espoir et de renouveau. Ce que le spectateur doit voir et ressentir L'art de Tatiana est conçu comme une expérience immersive. Elle souhaite que le spectateur ne se contente pas de voir la beauté des fleurs, mais qu'il ressente les émotions qu'elles véhiculent. Le grand format de ses toiles permet au spectateur de se perdre dans les subtilités de chaque pièce, tandis que les textures et les couleurs audacieuses créent un impact émotionnel qui persiste longtemps après la première observation. À travers son travail, Tatiana cherche à évoquer un sentiment de paix et de réflexion. Le spectateur est invité à faire une pause, à saisir les détails et à entrer en contact avec le monde naturel d'une manière significative. Son utilisation des couleurs, souvent calmes et apaisantes, mais parfois audacieuses et frappantes, reflète la dualité de la nature elle-même, à la fois sereine et puissante. Cet équilibre vise à inspirer un équilibre similaire au spectateur, un moment de calme au milieu d'un monde chaotique. Un lien personnel avec la création Pour Tatiana, la peinture n'est pas seulement un exutoire créatif, c'est un voyage profondément personnel. Le processus de création de ces paysages floraux est méditatif et lui permet d'exprimer des émotions et des pensées souvent difficiles à formuler. Chaque œuvre est le reflet de son monde intérieur, façonné par ses expériences et ses émotions. Ce lien personnel avec son travail est ce qui lui donne son authenticité et sa profondeur émotionnelle. Son choix des fleurs comme sujet principal est également lié à sa croyance en leur pouvoir symbolique. Les fleurs, avec leur beauté délicate et leur existence éphémère, sont une métaphore de la nature fugace de la vie. À travers son art, Tatiana capture des moments de beauté et de calme, les préservant sur la toile d'une manière qui permet aux spectateurs d'en faire l'expérience encore et encore. Invitation à l'exploration et à l'interprétation Les œuvres d'art de Tatiana sont délibérément ouvertes à l'interprétation. Bien qu'elles soient profondément personnelles, elle encourage les spectateurs à apporter leurs propres expériences et émotions à chaque œuvre. Les éléments abstraits de ses œuvres, combinés aux textures détaillées et aux couleurs vives, permettent un large éventail d'interprétations. Que le spectateur y voie le souvenir d'un jardin d'enfance, le paysage changeant de son pays d'origine ou simplement la beauté pure de la nature, l'art de Tatiana est conçu pour résonner à un niveau personnel. De cette manière, son travail devient un dialogue entre l'artiste et le spectateur, une expérience partagée qui transcende la toile. Le grand format de ses œuvres invite le spectateur à s'approcher, à examiner les détails et à trouver sa propre signification dans les motifs et les couleurs complexes. Cette interaction est au cœur de la vision artistique de Tatiana, qui souhaite que son travail soit un espace où les spectateurs peuvent explorer leurs propres émotions, souvenirs et rêves. Conclusion : L'essence de l'art de Tatiana Les paysages floraux de Tatiana sont une célébration de la beauté de la nature, capturée grâce à la combinaison unique de la peinture acrylique, des techniques de couteau à palette et des surfaces texturées. Plus que de simples peintures, ce sont des expériences immersives qui invitent le spectateur à explorer l'équilibre délicat entre l'ombre et la lumière, la couleur et la texture, l'émotion et la forme. Inspirée par le monde naturel et animée par un lien personnel profond avec son art, Tatiana crée des œuvres qui sont à la fois visuellement étonnantes et résonnantes sur le plan émotionnel. Ses grandes toiles offrent un moment de tranquillité et de réflexion, un espace où les spectateurs peuvent se connecter à la beauté de la nature et à la profondeur de leurs propres émotions. À travers son art, Tatiana espère partager la paix, la joie et l'inspiration qu'elle trouve dans le monde qui l'entoure, en invitant les autres à voir et à ressentir la beauté qu'elle capture sur ses toiles.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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    • Nous offrons une politique de retour dans les 14 jours suivant la réception. (Sauf pour les commandes de cadres optionnels)

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