Rippling Reflections #1 2/2

Concept

Mes œuvres d'art sont basées sur les thèmes de la quête, du soliloque, de la renaissance et du nirvana. Ces thèmes reflètent des moments clés de la vie et sont l'expression de mes pensées, de mes émotions, de mes sensations et de mes expériences. Lorsque je réfléchis à mes expériences et que je les synthétise, les vannes s'ouvrent pour de nouvelles idées créatives. J'enregistre ces idées et je m'y réfère pour trouver l'inspiration. Fortement influencée par les couleurs et les motifs exubérants de la maison de mon enfance en Inde, je commence ma toile avec une idée de ce que j'aimerais voir, sans être tout à fait sûre du résultat final. J'apprête la surface, je dessine les grandes lignes des formes et j'organise la palette de couleurs pour qu'elle soit prête à l'emploi. Je laisse ensuite le processus prendre le dessus et évoluer. Lorsque j'utilise des images comme référence, j'ai tendance à utiliser leurs versions abstraites comme point de départ. Je travaille beaucoup à l'acrylique. La création d'œuvres d'art texturées est une expérience intensément tangible qui donne vie à l'œuvre d'art. J'utilise des couteaux à palette pour superposer et mélanger des acryliques épaisses avec des gels. J'utilise aussi régulièrement des feuilles d'or, car je suis attirée par la couleur de l'or, puissant symbole d'abondance. Je continue à travailler jusqu'à ce que je ressente de l'excitation et que je puisse embrasser l'œuvre d'art inconditionnellement. L'ensemble du processus est toujours cathartique, m'insufflant un profond sentiment de joie et d'accomplissement. Je me suis rendu compte qu'une grande partie de l'expérience individuelle est partagée. J'ai l'intention de donner une voix à ces expériences et thèmes universels. Il s'agit notamment de notre quête de sens, du dialogue intérieur constant, des fins et des débuts, et des leçons spirituelles - certaines plus poignantes et difficiles - que nous apprenons tout au long de notre vie.