Still Garden at Dawn

Concept

La couleur est d'une importance capitale dans l'œuvre de Karen Rieger, car elle évoque l'humeur, la sensualité et le sens de la beauté.

Ses tableaux de figures et de natures mortes constituent un riche pastiche, composé d'inspirations diverses telles que les mouvements d'avant-garde des XIXe et XXe siècles, les motifs textiles européens et les sources dérivées de son environnement immédiat. Un dialogue entre son imagination et le passé alimente l'œuvre. La peinture commence à se révéler au fur et à mesure que le pinceau interagit avec la toile. Il n'y a pas de croquis préparatoire. Le processus de création du tableau est intuitif et reste passionnant et spontané. La composition est dessinée directement sur la toile avec le conte' ou le pinceau, en commençant par la figure ou un vase de fleurs, puis en créant l'environnement. Lorsque la composition est achevée et que les différents éléments sont en place, on commence à peindre. Des couches de peinture sont ajoutées à la surface, laissant transparaître la couleur de la sous-peinture, créant ainsi une richesse et une profondeur à la couleur de la surface. Les visages sont issus de son imagination, les traits étant généralisés pour suggérer l'universalité plutôt qu'une personne en particulier. L'inspiration pour les natures mortes peut venir d'un bouquet sur sa table, ou bien souvent elles émergent simplement sur la toile, luxuriantes et pleinement formées. Les étés de l'enfance de Karen étaient remplis de week-ends d'exploration de la campagne. Ces premiers voyages en voiture, riches en images, ont alimenté ses archives visuelles internes. Vue de la fenêtre de la voiture, une vue toujours changeante défilait devant ses yeux.
Les promenades dans les bois l'ont plongée dans des ombres sombres où des rayons de lumière scintillante se frayaient un chemin entre les branches, pommelant le sol de la forêt, lumineux et sentant la terre.

Dans sa série de paysages, elle a peint des scènes inspirées à la fois de la campagne et des arrière-cours verdoyantes des villes, toutes filtrées par l'imagination et une réponse émotionnelle traduite par des coups de pinceau vifs et une abondance de couleurs.

Les coups d'empâtement de l'acrylique sont posés sur l'aquarelle comme des sous-glaçures et les marques du dessin initial sont parfois révélées.

Les peintures dépeignent l'essence énergique du paysage et capturent la passion pour le monde naturel qu'elle a découvert lorsqu'elle était enfant, qui avait une sorte de magie et une qualité éthérée qui résonnent encore fortement en elle.