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【今井アレクサンドル】キャンバスF12

【今井アレクサンドル】キャンバスF12

W 60.60cm x H 50.00cm x D 1.00cm

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  • A propos de cette 【今井アレクサンドル】キャンバスF12

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Open Edition

    Année

    2024

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    Peintures d'Alexandre Imai, fils de Toshimitsu Imai, peintre informel de renommée mondiale qui a travaillé avec Taro Okamoto, et frère du peintre Tatsumitsu Imai". Toile F12, 606✖️500mm Ours, Ours, Vase, Nature morte, Maine Coon, 2024.7.11 Œuvre nouvelle Alexandre Imai Alexandre Imai (1959-) ■ Biographie 1959 Artiste contemporain. Né à Paris d'une mère autrichienne et de Toshimitsu Imai, peintre informel. Retourne plus tard au Japon. 1979 Diplôme de fin d'études secondaires et départ pour Londres. Il étudie avec le célèbre photographe David Bailey. Après son retour au Japon, à partir des années 1980, il participe activement à des événements artistiques, tels que la peinture en direct et l'exposition d'espaces commerciaux, parrainés par des entreprises célèbres. Doutor, Mitsukoshi, Ginza Matsuya, etc. On l'a appelé le Henri Rousseau du Japon. Récompenses 1989 Prix d'encouragement, exposition Shinobazu Objet 1991 Exposition Shinobazu Objet Okamoto Taro 1993 Prix d'argent, exposition Hometown Fuji Grand Prix Fuji Objet Silver Prize (trop de récompenses, omises ci-dessous) Récemment, quatre cafés Doutor à Shinjuku ont été décorés avec des peintures d'Alexandre Imai. Les peintures de l'artiste ont été vendues pour 300 millions de yens. Nous ne savons pas dans combien d'années, mais il est très probable qu'elles vaudront énormément d'argent au moment de sa mort. Il est recommandé de les collectionner tant qu'elles sont bon marché.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    Je travaille principalement avec des peintures acryliques, en combinant des sprays acryliques, des peintures, des crayons de couleur, des pastels, des peintures à base de résine et autres. La technique consiste principalement à appliquer l'Imprimatura originale sur la base, à utiliser au mieux le matériau principal et à le recouvrir de couleurs et de tons pop. Parfois, il entasse la peinture en formes semi-tridimensionnelles, parfois il sculpte dans la toile, et parfois il brise le stéréotype selon lequel "c'est comme ça que ça doit être". Je crée toujours mes œuvres en ayant une connaissance approfondie des propriétés et des caractéristiques des matériaux. Je travaille principalement avec des peintures acryliques, combinées avec des sprays acryliques, des peintures, des crayons de couleur, des pastels, des peintures à base de résine et d'autres matériaux. La technique consiste principalement à appliquer l'Imprimatura originale sur le support et à utiliser au mieux le matériau principal, en le saupoudrant de couleurs et de tons pop. Parfois, il entasse la peinture pour créer des formes semi-tridimensionnelles, parfois il sculpte à l'intérieur de la toile, et parfois il brise le stéréotype selon lequel "c'est comme ça que ça doit être ! Je crée toujours mes œuvres en ayant une connaissance approfondie des propriétés et des caractéristiques des matériaux. Je travaille principalement avec des peintures acryliques, combinées avec des sprays acryliques, des peintures, des crayons de couleur, des pastels, des peintures à base de résine et d'autres matériaux. La technique consiste principalement à appliquer l'Imprimatura originale sur le support et à utiliser au mieux le matériau principal, en le saupoudrant de couleurs et de tons pop. Parfois, il entasse la peinture pour créer des formes semi-tridimensionnelles, parfois il sculpte à l'intérieur de la toile, et parfois il brise le stéréotype selon lequel "c'est comme ça que ça doit être ! Je crée toujours mes œuvres en ayant une connaissance approfondie des propriétés et des caractéristiques des matériaux. Dès l'enfance, il était doué pour la calligraphie, la peinture et le modelage et gagnait souvent des prix, mais il ne s'intéressait pas à l'art. J'ai commencé à travailler comme plâtrier et peintre, j'ai appris les techniques et j'ai vaguement pensé à créer des peintures originales que je pourrais accrocher dans ma chambre, alors j'ai commencé à faire des peintures et des travaux d'argile. Peu à peu, le nombre de ses œuvres a augmenté et elle a commencé à recevoir des demandes pour les "vendre". J'ai commencé à créer des peintures originales que je pouvais décorer dans ma chambre. Je n'avais pas l'intention de les vendre à d'autres, c'était de l'art pour mon propre plaisir, mais j'ai découvert que je pouvais partager mon art avec d'autres et qu'ils pouvaient en être satisfaits. J'ai découvert que je pouvais partager mon art avec d'autres personnes et les rendre heureuses, et me voilà aujourd'hui.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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