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Invitation au spectacle

Invitation au spectacle

W 36.00cm x H 41.00cm x D 0.30cm

USD $972.00

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  • A propos de cette Invitation au spectacle

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2024

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    Le tableau d'Alexandre Moore Rockefeller présente une scène vibrante et dynamique où l'énergie et le mouvement sont au cœur de la composition. Au centre de l'œuvre, trois silhouettes de danseurs semblent figées dans un moment de grâce et d'élégance, leurs postures délicates évoquant la fluidité et la légèreté du ballet. À côté d'elles, deux autres silhouettes statiques semblent attendre, prêtes à suivre les mouvements de leurs compagnes et à entrer dans la danse. Le tableau est traversé par des lignes verticales composées de multiples éclaboussures et de petites touches de peinture métallique. Ces touches scintillantes accrochent la lumière et créent une sensation de mouvement incessant, renforçant l'idée de danse et de fête. Les silhouettes, parées de couleurs métalliques, ajoutent à cette impression de dynamisme et de joie. Le spectateur est invité à ressentir la gaieté de la scène, à se laisser emporter par le spectacle et à participer visuellement à cette célébration. L'œuvre oscille entre abstraction et figuration : bien que les formes humaines soient reconnaissables, elles sont stylisées et intégrées dans un jeu de couleurs et de textures qui transcende la simple représentation. Cette fusion de formes et de mouvements crée une expérience visuelle immersive, où chaque élément de la peinture contribue à l'impression de fête et de mouvement continus.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    L'esthétique de Moore Rockefeller consiste à obtenir des formes pures sur un fond monochrome. Les jeux de lumière qui se reflètent sur les couleurs métalliques créent à la fois une impression d'espace et de silhouette.
    En utilisant la peinture et les couleurs irisées, il transforme le corps humain, s'inspirant du collage et de la sculpture. Dans son travail, le dessin et la couleur sont inséparables. Chaque ligne, courbe et aplat de couleur contribue à la création d'une forme, qui est encore renforcée par l'interaction et la combinaison des couleurs. Sa palette, composée de couleurs métalliques, évolue de diverses manières, générant force et énergie, pour finalement devenir sa signature. "Mon intention n'est pas de représenter un corps idéalisé et stéréotypé, car je reconnais la diversité des corps. Je m'intéresse uniquement aux manifestations de la vie et à leurs formes, que je transcende par l'utilisation d'éléments corporels, de silhouettes sculptées et de nudité abstraite. Les coups de pinceau deviennent l'architecture du corps. Les formes abstraites projetées sur les corps de mes sujets possèdent une dimension pop, comme des icônes érotiques ancrées dans les années 2000. Elles sont autant d'odes à la féminité, à la femme autonome, authentique et libérée. Je travaille de manière instinctive, guidée par les émotions et les vibrations, comme une fusion avec la vie elle-même. Chaque ligne correspond à une idée. Le corps, avec sa plasticité et sa sensualité, semble occuper toute la toile. Les proportions varient en fonction de la taille de la toile, la construction se déroulant de manière organique. Je façonne le corps humain à l'aide d'un couteau et d'éclats de couleurs, simulant la métamorphose en éclats de vie. De cette énergie naît une sensation dans l'instant. Le graphisme, l'intensité de chaque coup de pinceau et les matériaux s'harmonisent et s'articulent en une figure abstraite unique. Par ce processus, j'aspire à une transposition esthétique de ma réalité". A.M. Rockefeller (février 2014).

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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