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EGO and POTENTIAL

EGO and POTENTIAL

W 90.00cm x H 90.00cm x D 0.30cm

USD $936.00

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  • A propos de cette EGO and POTENTIAL

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2023

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    L'œuvre "EGO AND POTENTIAL" est une création abstraite-expressionniste, dans laquelle on peut voir deux oiseaux noirs en vol se battre. Ils sont représentés par des lignes fluides et des mouvements brusques, suggérant la tension et le conflit qui les opposent. Le point central de l'œuvre est la tache rouge, qui sépare les oiseaux et suggère l'intensité de leur combat. Le ciel est dans les tons bleu-gris, créant une atmosphère lugubre et mystérieuse, accentuant le caractère dramatique de l'œuvre. La peinture est réalisée de manière spontanée et expressive, avec de longs coups de pinceau et des gestes libres, créant un effet de mouvement et d'énergie. Bien que le sujet principal de l'œuvre soit le combat entre les deux oiseaux, le titre "EGO AND POTENTIAL" suggère une interprétation plus large. La tache rouge peut être interprétée comme une barrière entre les deux oiseaux, mais aussi comme un symbole du moi et du potentiel. L'œuvre suggère la lutte entre des forces opposées et nous invite à réfléchir sur la relation entre l'ego et notre potentiel. En conclusion, cette œuvre abstraite-expressionniste nous offre une expérience visuelle puissante qui défie l'imagination et les émotions. Grâce à l'utilisation du mouvement, de la couleur et du sujet, j'espère transmettre une histoire qui peut être interprétée de nombreuses façons, mais qui se concentre sur l'idée de lutte et de potentiel.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    Je suis une femme en devenir... J'aime la poésie de la vie. J'ai passé ma vie dans les arts, non seulement en tant que peintre, mais aussi avec une formation en ingénierie et en design. C'est lorsque je suis immergée dans le processus créatif que je me sens le plus vivante. J'ai eu le privilège de travailler dur au travail qui en vaut la peine. L'art et le design sont les moyens qui ont façonné mon voyage de découverte et qui continuent à m'enseigner l'art de vivre. Mon optimisme, ma passion pour l'humanité et mon désir permanent de repousser les limites se reflètent dans chaque aspect de mon travail. STYLE ET APPROCHE De nombreuses peintures de Kora Navalici ont révélé que le style de peinture qui lui convient le mieux est le style abstrait-expressionniste qui consiste à exprimer les pensées et les sentiments intérieurs de l'artiste en peignant de manière spontanée, en utilisant le traitement expressif du sujet à peindre, les formes et les ombres abstraites et les couleurs les plus variées. C'est l'art abstrait que l'artiste utilise pour exprimer sa perspective unique en utilisant d'innombrables façons de la refléter. Le culte de la vitesse et le rythme rapide de la civilisation et des techniques modernes ont inspiré son style artistique. Son courage est remarquable, en particulier lorsqu'elle utilise des couleurs vives et variées dans une variété de tons. La variété du design est inspirée par une observation minutieuse des textures et des palettes de couleurs de la nature. L'artiste croit fermement que l'environnement naturel primordial est la source de la vie, de l'énergie et de tout ce qui nous entoure. Ainsi, par ses créations artistiques, Kora Navalici souhaite louer la source éternelle appelée "mère-nature". Parmi les principaux thèmes qu'elle aborde, on peut facilement identifier la nature, le temps, l'espace, les émotions, les sentiments, etc. En ce qui concerne les techniques de peinture, Kora Navalici se concentre sur la technique qui consiste à mélanger les différentes peintures directement sur la toile, car elle considère que cette technique lui offre plus de personnalité lors de l'harmonisation des couleurs. En même temps, on peut facilement remarquer l'asymétrie du flux naturel des tons chromatiques ainsi que l'imprévisibilité des mouvements apportent leur contribution à la formation d'une image qui tend à devenir universelle. A travers ses peintures, l'artiste visuelle Kora Navalici ne se résume pas aux simples attributs de l'art décoratif, mais elle fait de son mieux pour partager et communiquer ses sentiments et ses émotions aux spectateurs. Ainsi, elle se propose de laisser de côté le conventionnel et de créer avec originalité et même d'innover si possible. Pour conclure, chaque tableau est unique, original, fait à la main et peint en une seule édition - en utilisant des peintures acryliques à base d'eau. De plus, chaque œuvre d'art visuel reflète et émane un sentiment particulier correspondant au moment de la transposition de la création sur la toile.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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