5% et livraison gratuite pour le 1er achat

FIRSTART5

10%OFF le 2e achat après le 1er achat!

The Trance

The Trance

W 41.00cm x H 32.00cm x D 2.00cm

USD $658.15

Ajouter au panier
Faire une offre

Œuvres similaires vues par d'autres utilisateurs

  • A propos de cette The Trance

    Description

    Art mixte contemporain Shunga basé sur le thème de la diversité et des multiples facettes de la sensibilité.
    - Plaisir et reproduction

    Peint par de célèbres artistes ukiyo-e tels que Katsushika Hokusai et Utagawa Kuniyoshi, le Shunga, qui jouit d'une renommée internationale, n'est pas seulement une représentation de la sexualité, mais est également très artistique par sa composition, ses couleurs, la beauté de ses formes et l'imagination de ses déformations, et a influencé l'art occidental, notamment l'impressionnisme.
    Cependant, la représentation directe, graphique et sensationnelle de la sexualité est considérée comme obscène et a attiré l'attention au Japon, où elle risque d'enfreindre l'article 175 du code pénal. Ainsi, malgré sa valeur artistique et historique, les musées qui la conservent hésitent à l'exposer.

    Si cela peut effectivement être une considération pour ceux qui regardent des représentations sexuelles, c'est en même temps un déni de la diversité des sensibilités du spectateur. Les perceptions sont diverses car elles sont conceptualisées en fonction de l'éducation et des expériences des personnes. Certains le voient sous l'angle sexuel, d'autres sous l'angle artistique. Cependant, cela ne se limite pas aux shunga.
    Aujourd'hui encore, il existe des œuvres qui utilisent le Shunga comme motif, arrangé et rendu hommage à l'époque actuelle, mais la plupart d'entre elles se concentrent uniquement sur les expressions obscènes.

    Si vous ne percevez que ce que vous voyez, il peut s'agir de la représentation d'un acte sexuel.
    Cependant, il s'agit d'un acte dans lequel le lyrisme ambigu de l'amour et du plaisir humain et la fonctionnalité de l'accouplement et de la reproduction des virus dans l'organisme et le corps humain semblent se contredire et coexister, et la façon dont il est perçu dépend du point de vue, de la position et de la sensibilité des personnes impliquées et des spectateurs. Elle est diverse, multiforme et les frontières sont floues.

    Dans cette œuvre, la destruction des stéréotypes ainsi que la diversité et la multiplicité de la vision et de la pensée sont représentées dans le motif du Shunga, qui est également diversifié en termes de race, mais aussi d'expression, notamment orientale et occidentale, de peinture, de manga, d'impression, d'abstraction, de cubisme et de fauvisme. L'œuvre exprime un art mixte non catégorisable, sans frontières, qui mélange divers genres et catégories. Impressionnante, elle est tantôt abstraite, tantôt figurative, selon le spectateur, et peut être vue comme des figures, des paysages, des natures mortes, des virus ou des cellules.

  • À propos de cet artiste

    KANG

    KANG

    Japan

    Concept

    Art mixte contemporain Shunga basé sur le thème de la diversité et des multiples facettes de la sensibilité.
    - Plaisir et reproduction

    Peint par de célèbres artistes ukiyo-e tels que Katsushika Hokusai et Utagawa Kuniyoshi, le Shunga, qui jouit d'une renommée internationale, n'est pas seulement une représentation de la sexualité, mais est également très artistique par sa composition, ses couleurs, la beauté de ses formes et l'imagination de ses déformations, et a influencé l'art occidental, notamment l'impressionnisme.
    Cependant, la représentation directe, graphique et sensationnelle de la sexualité est considérée comme obscène et a attiré l'attention au Japon, où elle risque d'enfreindre l'article 175 du code pénal. Ainsi, malgré sa valeur artistique et historique, les musées qui la conservent hésitent à l'exposer.

    Si cela peut effectivement être une considération pour ceux qui regardent des représentations sexuelles, c'est en même temps un déni de la diversité des sensibilités du spectateur. Les perceptions sont diverses car elles sont conceptualisées en fonction de l'éducation et des expériences des personnes. Certains le voient sous l'angle sexuel, d'autres sous l'angle artistique. Cependant, cela ne se limite pas aux shunga.
    Aujourd'hui encore, il existe des œuvres qui utilisent le Shunga comme motif, arrangé et rendu hommage à l'époque actuelle, mais la plupart d'entre elles ne se concentrent que sur les expressions obscènes.

    Si vous ne percevez que ce que vous voyez, il peut s'agir de la représentation d'un acte sexuel.
    Cependant, il s'agit d'un acte dans lequel le lyrisme ambigu de l'amour et du plaisir humain et la fonctionnalité de l'accouplement et de la reproduction des virus dans l'organisme et le corps humain semblent se contredire et coexister, et la façon dont il est perçu dépend du point de vue, de la position et de la sensibilité des personnes impliquées et des spectateurs. Elle est diverse, multiforme et les frontières sont floues.

    Dans cette œuvre, la destruction des stéréotypes ainsi que la diversité et la multiplicité de la vision et de la pensée sont représentées dans le motif du Shunga, qui est également diversifié en termes de race, mais aussi d'expression, comme l'oriental et l'occidental, la peinture, le manga, l'impression, l'abstrait, le cubisme et le fauvisme. L'œuvre exprime un art mixte non catégorisable, sans frontières, qui mélange divers genres et catégories. Impressionnante, elle est tantôt abstraite, tantôt figurative, selon le spectateur, et peut être vue comme des figures, des paysages, des natures mortes, des virus ou des cellules.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Que se passe-t-il après l'achat ?

    • Vous recevrez un courriel après que nous aurons confirmé la date d'expédition avec l'artiste.
    • TRiCERA organisera la livraison et fournira les informations de suivi.
    • Nos experts vous aideront pour l'installation, le cadrage et d'autres aspects de l'installation avant votre arrivée.
    • Nous offrons une politique de retour dans les 14 jours suivant la réception. (Sauf pour les commandes de cadres optionnels)

    Frais d'expédition et retour

    Les frais d'expédition seront automatiquement calculés en fonction du pays de destination de votre envoi et du pays d'origine de l'œuvre d'art. Vous trouverez les frais d'expédition exacts à l'étape 2 de la page de commande. Nous, TRiCERA, Inc, prenons en charge les droits d'importation, les taxes ou les frais de courtage. Les retours sont gratuits dans les 14 jours suivant la réception de l'article s'il y a un problème avec l'œuvre d'art.

    Quels sont les types de paiement disponibles ?

    Vous pouvez utiliser les principales cartes de crédit (sauf JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay. Nous acceptons également les virements bancaires si vous êtes au Japon.

Autres œuvres de l'artiste

  • The 1969

    The 1969

    $658.15

  • Have a Good Trip

    Have a Good Trip

    $658.15

  • Leaves and Lives

    Leaves and Lives

    $658.15

  • Shyness Flower

    Shyness Flower

    $658.15

  • In the Noon

    In the Noon

    $658.15

  • Lust of Morning

    Lust of Morning

    $658.15

  • The Trance

    The Trance

    $658.15

  • Bedlamroom

    Bedlamroom

    $658.15