Flora

Concept

Junus Karimow est un artiste allemand dont les tableaux font partie de collections privées dans différents pays.
Au début de sa carrière, le portrait et le nu sont les principaux sujets de l'artiste.
Les séries de portraits de Karimov rappellent les années 1920, le "nouveau fonctionnalisme" ou le "réalisme magique", comme l'a appelé Franz Roh. Karimov utilise l'huile, l'acrylique et le pastel pour représenter de manière magistrale différentes textures de surface et de matériaux : Cheveux et peau, tissus brillants et mats, laine et soie. Dans la série de plusieurs milliers de dessins "Nude", l'artiste réfléchit au thème "Le pouvoir du corps féminin", en utilisant magistralement des surfaces de graphite. Les courbes souples du corps des modèles sont rendues par l'artiste à travers les transitions sculpturales des plans d'argile graphite dans une ligne souple et fascinante.
Un déménagement en Allemagne en 1991 a ouvert un nouveau chapitre pour l'artiste. Il se consacre à la peinture en plein air. Influencé par les impressionnistes, sa peinture de paysage se développe, puis devient de plus en plus expressionniste.
Un grand nombre de dessins, d'esquisses et de peintures sont consacrés à Venise, la ville sur l'eau. L'artiste essaie de transmettre le lien entre l'architecture et la nature, et dans ce lien réside son idée de l'éternité de l'homme - le créateur de cette architecture, qui vit face à la réalité changeante et maintient les principes de beauté et d'harmonie.
Depuis 2017, la philosophie de l'artiste s'est orientée vers une recherche de valeurs spirituelles et intemporelles. Yunus Karimov crée une série de peintures à grande échelle sur le thème de "l'âme de la nature". Les peintures de cette série expriment des émotions et des pensées sur le lien de l'homme avec la nature et l'univers, et sur le sens de la vie. Les peintures de cette série sont comme une méditation dans laquelle la réalité de l'image et le jeu de l'artiste avec les formes abstraites trouvent une fusion pour transmettre l'image.

Comme l'explique encore Karimov, les peintures réalistes ne représentent pas la réalité. L'art passe plutôt par l'état intérieur, c'est pourquoi l'émotion joue un rôle central dans l'œuvre de Karimov. L'artiste utilise la lumière et l'ombre comme moyen de créer des formes et des espaces, et la couleur comme une musique qui transmet l'énergie.