Concept
Bonjour.
Je vous remercie de l'intérêt que vous portez à mon travail.
Merveilles de la Conscience
Je pense que les gens ont tendance à détourner le regard des questions qui sont trop proches de chez eux, des questions qui sont fondamentales.
Ou peut-être Dieu a-t-il créé le monde d'une manière telle que même si nous essayions d'y réfléchir, nous ne serions pas en mesure de donner une réponse claire.
Je suis très intéressé par le sujet de la conscience.
Du moment où vous naissez dans ce monde jusqu'au moment où votre vie se termine, la conscience est toujours avec vous.
Elle est si proche de moi que je ne peux même pas être conscient (ou prêter attention) à ma propre conscience, et j'ai l'impression qu'elle est tellement assimilée à moi-même.
Après une longue période de réflexion sur ce qu'il faut créer ensuite, et après une période de difficulté à trouver une idée, ce moment où quelque chose me vient soudainement à l'esprit, peu importe le nombre de fois où je le vis, je ressens toujours un sentiment d'émerveillement, et en même temps, c'est une expérience qui me donne un sentiment de paix de l'esprit et de joie.
C'est une expérience qui me donne la paix de l'esprit et la joie en même temps. (rires)
(rires) Mais, en mettant tout cela de côté, ce moment où quelque chose passe soudainement du statut de rien à celui de quelque chose dans la conscience, je l'ai vécu de nombreuses fois, et c'est pourquoi je me suis tant intéressé au sujet de la conscience.
D'où vous est venue cette inspiration ?
Cette question me vient toujours à l'esprit. J'ai beau y réfléchir, je ne trouve pas facilement la réponse à cette question. Pourtant, l'inspiration vient à ma conscience.
Au lieu d'être incapable de mettre une réponse satisfaisante en mots, un artiste peut transformer ce sentiment d'émerveillement en énergie pour continuer à créer, et le laisser sous forme d'œuvre d'art.
C'est pourquoi je continue à créer. Une œuvre d'art peut être créée sans concept.
La première étape est d'avoir une installation.
Il n'y a rien de mal à réfléchir au concept plus tard, en interagissant avec l'œuvre finie, et dans de nombreux cas, l'artiste lui-même peut apprendre de l'œuvre finie.
Est-ce un mauvais ordre ? (rires)
C'est intéressant.
Récemment, il semble que la conscience elle-même attire de plus en plus l'attention et la discussion dans le monde de la psychiatrie, de la physique des particules, et même du spiritisme. J'en suis très heureux, et j'espère sincèrement que de plus en plus de recherches seront menées du point de vue de chaque spécialiste pour approfondir notre conscience et notre compréhension de la conscience.
Heureusement, le monde de l'art n'est pas lié à la logique, et il nous est permis de nous exprimer selon notre intuition. J'espère donc que vous me permettrez de créer mes œuvres selon les images qui me viennent à l'esprit en considérant la merveille de la conscience.
Je vais aller plus loin.
Cela peut vous surprendre, mais la plupart de mes œuvres sont le fruit de l'improvisation.
En général, le mot "improvisation", qu'il soit utilisé pour décrire la peinture, la musique ou l'expression physique, est associé à l'émotion, à la vigueur et à l'énergie émotionnelle.
Dans mon cas, cependant, je ne cherche pas à exprimer une émotion, ni à m'exprimer simplement avec énergie.
J'oserais dire que je veux exprimer dans la forme la plus pure possible les images internes qui me viennent à l'esprit, en d'autres termes, je veux exprimer l'énergie de la conscience, qui est un objet métaphysique, en tant que matière dans ce monde, et je veux confirmer ou discerner qui est l'œuvre achevée.
Je crois personnellement que cela correspond à l'acte d'essayer d'ouvrir la porte de la vérité.
Parlons des détails.
Mes œuvres en alliage d'aluminium sont réalisées par une technique appelée "disparition du prototype".
La disparition du prototype est l'une des méthodes de production par moulage.
L'original de l'œuvre est fait de styromousse. La mousse de polystyrène est facile à travailler et ne nécessite pas d'outils ou de techniques spéciales (elle peut être réalisée avec un cutter et de la colle).
Le processus consistant à donner forme à l'image est simple et permet de se concentrer sur la conscience (image interne) elle-même, ce qui est très pratique pour la création de l'œuvre.
En accordant moins d'attention à l'œuvre, on peut se concentrer pleinement sur l'image.
L'important n'est pas seulement de travailler, mais de réaliser l'image dans le monde sous la forme la plus pure possible.
Je voudrais également ajouter que la phase précédant le début du travail est en fait un moment très important.
C'est le moment de se concentrer sur la conscience elle-même, d'amener votre conscience aussi près que possible de l'état de "néant".
Ensuite, lorsqu'une image apparaît dans le "néant", il est important de la capturer immédiatement.
Je suis très intéressé par le contraste entre l'absence de quelque chose et la présence de quelque chose.
La technique de la "disparition du prototype" me permet de conserver instantanément l'image qui me vient à l'esprit comme un matériau permanent, et je peux dire que c'est une méthode de production très pratique pour moi.
Pour expliquer brièvement le processus, un prototype en polystyrène est enterré dans du sable spécial pour fabriquer un moule en sable.
Ensuite, un alliage d'alumine fondu est versé dans le moule à haute température.
Le polystyrène se consume, laissant derrière lui un morceau d'alumine de la même forme que le polystyrène.
Le moule en sable est brisé et le morceau d'aluminium est retiré.
Le morceau de métal est tellement couvert de bavures qu'il ne peut être considéré comme une œuvre d'art.
Les bavures sont retirées une à une à l'aide d'une pince métallique.
L'alliage d'aluminium est très dur, contrairement à l'aluminium pur, ce processus d'ébarbage prend donc beaucoup de temps.
Après l'ébarbage, le travail est terminé par le rasage et, dans certains cas, le polissage.
Le prototype peut être réalisé de manière impromptue, mais le processus de moulage proprement dit doit être long et laborieux pour être réalisé en tant qu'œuvre d'art.
Cependant, bien que ce soit un travail difficile, c'est aussi un processus agréable pour moi.
Je n'ai que trop duré.
Je pense qu'il est temps de clore l'histoire.
Merci beaucoup pour votre patience avec mes longs écrits.
