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it's gonna blow, that's life

it's gonna blow, that's life

W 120.00cm x H 80.00cm x D 2.50cm

USD $1,000.00

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  • A propos de cette it's gonna blow, that's life

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2024

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    Le tableau intitulé "It's gonna blow, that's life" est une représentation vivante et symbolique, entremêlée d'éléments culturels reflétant le paysage naturel et spirituel du Japon. Le mont Fuji, point central du tableau, représente un traumatisme puisqu'il semble sur le point d'entrer en éruption. Le volcan est peint avec des couleurs franches, principalement le bleu avec des traînées de rouge ardent et d'or à son sommet, capturant à la fois sa majesté et sa volatilité latente. L'éruption au sommet symbolise la puissance indomptée cachée sous l'extérieur calme, reflétant la dualité du tempérament japonais. En ce qui concerne les éléments symboliques de la peinture : les renards, traditionnellement messagers de la divinité shintoïste Inari, sont stratégiquement placés dans deux directions - le ciel et la terre - dans la peinture. Leurs poses dynamiques suggèrent l'urgence et le mouvement. Les truites du sanctuaire Sengen sont représentées en train de nager de manière désordonnée et chaotique au pied du mont Fuji. Cette image transmet un sentiment de perturbation et de bouleversement, reflétant l'agitation qu'une éruption pourrait provoquer. Leur présence erratique souligne le chaos qui règne dans cet environnement apparemment tranquille. Les grues sont des symboles de longue vie, mais elles tournent ironiquement autour du sommet du mont Fuji comme des vautours. Que se passe-t-il ?

    Les Japonais sont souvent considérés comme calmes et rationnels, mais leur pays abrite un volcan actif, le mont Fuji, ancré en plein centre de l'île principale. Ce volcan a explosé pour la dernière fois en 1707 et on s'attend à ce qu'il entre à nouveau en éruption.

    En termes de religion, les Japonais ont une approche syncrétique, mélangeant des éléments de leur propre culture et d'autres cultures. Cette peinture représente l'éruption prévue du mont Fuji, avec des renards servant de messagers aux divinités, des truites du sanctuaire Sengen nageant dans le chaos, et des grues encerclant le volcan comme des vautours, alors qu'elles symbolisent traditionnellement la longue vie.

    Gravir la montagne, c'est embrasser une divinité très puissante, mais comme l'indique le chiffre cinq au centre du tableau, les pèlerins/randonneurs peuvent gravir la montagne à 60 % en voiture ou en taxi jusqu'à l'étape cinq. Le tableau représente donc une journée ordinaire au Japon, où le mur qui sépare l'ordinaire de l'extraordinaire est assez mince. De manière plus universelle, la peinture suggère que le chaos est le tissu de la vie.

  • À propos de cet artiste

    Skyler

    Skyler

    Canada

    Concept

    Les arts graphiques se situent au milieu de la photographie, de la peinture et du langage. Ils empruntent à ces trois domaines, mais quels cadeaux leur rendent-ils ? En ce qui concerne le cinéma, Fellini a suggéré que si vous êtes ému par un film particulier, vous n'avez pas besoin d'explication. Et si vous n'êtes pas envoûté, aucune explication ne peut suffire.

    L'approche du travail de Skyler est tout aussi mystérieuse. Il puise dans différentes traditions picturales et utilise ses propres photographies, l'acrylique, l'huile, les pastels et la peinture numérique pour créer une expérience esthétique empreinte d'humour, d'émerveillement et de commentaire social. L'artiste crée souvent des peintures numériques dans la tradition du réalisme magique pour capter et maintenir l'attention du spectateur. Il souhaite que chaque œuvre soit réalisée avec soin et, espérons-le, qu'elle résonne à un niveau sémantique. En déplaçant des pixels sur l'écran pour combiner l'art numérique et la peinture, il y a beaucoup à apprécier et à méditer ! Une œuvre représentative est "Bellflower, Love Awaited", une composition d'art graphique avec de fins détails de coups de pinceau. Les campanules sont répandues dans tout l'hémisphère nord. On les trouve donc au Japon, où vit l'artiste, mais elles sont également répandues en Europe et en Amérique du Nord. La fleur est généralement associée symboliquement à la gratitude, à la constance, au soutien ou à la romance. Skyler utilise donc cette image comme motif pour rendre hommage à tous ceux qui s'accrochent à leur amour, même lorsque la personne aimée est éloignée dans le temps ou dans l'espace.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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