La peinture du projet 2022 "Symbols of Non-Existence" dépeint une vision profondément personnelle et mythique de la Vénus néolithique, qui symbolise la pro-mère de tous les êtres vivants. Cette œuvre mêle de manière unique l'image archétypale de l'ancienne Vénus et un hommage à la propre mère de l'artiste, entremêlant ainsi les dimensions universelles et personnelles de la mère. Au cœur de la composition se trouve la figure de Vénus, aux formes arrondies et fertiles caractéristiques du pouvoir de donner la vie et de l'abondance. Elle est ornée de motifs complexes et de symboles anciens qui évoquent le riche héritage de l'art néolithique, soulignant son rôle de source primordiale de toute vie. De manière poignante et intime, les traits de la Vénus ressemblent à ceux de la mère de l'artiste. Son visage, bien qu'idéalisé, porte la chaleur, la sagesse et la présence nourricière que l'on associe à une figure maternelle bien-aimée. Cette fusion crée un pont entre l'archétype intemporel de la Vénus et celui de la mère. L'arrière-plan est une tapisserie vibrante de tons terreux et de teintes vives, suggérant la vitalité et la fécondité du monde naturel. Des formes organiques et des motifs tourbillonnants entourent la Vénus, symbolisant l'interconnexion de la vie et l'étreinte nourricière de la nature. La lumière et l'ombre sont magistralement utilisées pour projeter une aura divine autour de la Vénus, renforçant ainsi sa présence sacrée et éternelle. La technique de l'artiste allie les styles traditionnels et contemporains, créant un dialogue entre le passé ancien et les sensibilités modernes. Dans l'ensemble, cette peinture du projet "Symboles de non-existence" constitue un hommage puissant à la Vénus néolithique et à la mère de l'artiste. Elle célèbre l'essence éternelle de la maternité, jetant un pont entre l'universel et le personnel, l'ancien et le contemporain, dans un hommage émouvant aux origines et à la continuité de la vie.
