Dans le tableau "Lost" de la série Creatida, l'artiste plonge dans les profondeurs de l'interrogation existentielle, fusionnant le tangible et l'intangible à travers une lentille métamoderniste. Les touches d'acrylique dansent sur la toile, lui conférant une fluidité éthérée, tandis que les textures de papier font saillie, invitant à une exploration tactile. Par la juxtaposition des médiums, l'artiste élabore un récit visuel qui transcende les frontières conventionnelles, invitant le spectateur à traverser l'espace liminal entre la réalité et l'abstraction. L'interaction entre l'acrylique lisse et le papier texturé crée un jeu dynamique d'ombre et de lumière, évoquant des moments fugaces capturés dans le temps. Dans la composition, des indices subtils de forme émergent, pour ensuite se dissoudre dans le paysage éphémère du subconscient. Chaque couche de papier collée sur la toile sert de voile métaphorique, obscurcissant et révélant des fragments de mémoire, d'émotion et de perception. Alors que le spectateur s'immerge dans les profondeurs énigmatiques de "Lost", il est confronté au paradoxe inhérent à l'existence - l'aspiration simultanée à la connexion et l'inévitabilité de la solitude. Dans "Lost", l'artiste transcende les notions traditionnelles de représentation, invitant le spectateur à participer à un dialogue qui s'étend au-delà des limites de la toile. Cette œuvre témoigne du pouvoir de transformation de l'art et de la quête éternelle de vérité, de beauté et de compréhension dans un monde en perpétuelle évolution.
