Evening Light

Concept

Une artiste de Kiev, Ganna Primakova, peint des natures mortes que l'on pourrait qualifier de "peintures d'ambiance". Elles sortent de sous son pinceau de manière incroyable - belles, festives et enchanteresses. Elle dit qu'au cours de sa carrière artistique, elle a eu de nombreuses préférences en matière de couleurs. La première était le noir, puis le rouge, suivi du blanc cassé, et maintenant, ce qu'elle appelle décoratif, car elle préfère maintenant les couleurs vives et vibrantes.

Le genre de la nature morte a toujours attiré l'attention d'Anna Primakova, depuis qu'elle a étudié la peinture dans différents ateliers académiques de Shatalin et Huyda. Il va sans dire qu'elle peint avec aisance dans tous les genres.

Il y a eu dans sa vie un cas curieux qui a mis ses compétences artistiques à l'épreuve. L'un des acheteurs a demandé à Anna de dessiner un cheval qui, selon lui, devait être une confirmation du talent d'un artiste. Lorsqu'il lui a demandé si l'artiste avait réussi cette tâche, l'acheteur a répondu fièrement : "Tu parles !" et est devenu son soutien sincère pour la vie.

Dans ses natures mortes, Anna Primakova ne s'intéresse pas autant aux fleurs et aux objets qu'il n'y paraît au premier abord. Ils existent, mais en même temps, ils sont à peine perceptibles dans ses toiles. Elle fait simplement des allusions au spectateur, puis le laisse recréer et affiner ce qu'il voit dans son esprit. Les natures mortes d'Anna Primakova ressemblent à des rêves dans lesquels la réalité est recouverte d'un voile translucide de mystère. Une nature morte est un état d'esprit", explique l'artiste. Le public doit comprendre la véritable essence et le mystère de l'âme de l'artiste et la structure complexe de sa vision du monde. Elle rend la nature morte, communément perçue comme un genre féminin, non seulement plus importante, mais si belle qu'elle semble irréelle.

Anna Primakova souligne que l'essentiel pour elle est la capacité de trouver et de capturer un moment particulier, un clignement de la réalité qui deviendra une source d'inspiration pour ses créations. "Cela peut être n'importe quoi, juste un élément du motif d'une cruche, l'une des spirales d'un coquillage. Mais au moment même où je commence à voir et à sentir, cette chose insignifiante devient pour moi la chose la plus significative, la plus chère et la plus cultivée du monde". Anna peint ses toiles dans un élan d'inspiration, même si elle s'inspire de la nature. Ses émotions et son humeur jouent un rôle crucial dans la création de ses œuvres.

Les silhouettes gracieuses de vases, de fleurs et les taches de couleur expressives et actives sont les composants de base des natures mortes d'Anna. "Je n'ai jamais été intéressée par une nature morte traditionnelle et réaliste, car je n'aime pas l'interprétation littérale de la vie. Je ne travaille pas sur des compositions pour mes natures mortes, elles vivent en moi." Aujourd'hui, la palette de cette artiste est pleine et active comme jamais auparavant. Mais elle souhaite encore intensifier ses thèmes de couleurs, déclarant : "J'ai envie de couleurs plus actives et plus saturées, de toute une gamme de couleurs".

Sans se rendre compte de son combat intérieur, le spectateur est captivé par l'énorme quantité d'énergie de ses natures mortes, enchanté par l'incroyable éclat des couleurs irisées et pourtant émerveillé par la douceur et la convivialité du monde subtil des objets qui émerge des toiles d'araignée des couleurs folles. En un instant, le monde luxuriant et coloré que l'artiste nous montre se transforme en quelque chose de gentil, de confortable et d'intime, quelque chose qui rend notre monde fou un peu plus agréable.