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A pond with metasequoia in Omiya Park

A pond with metasequoia in Omiya Park

W 60.60cm x H 60.60cm x D 2.00cm

USD $1,305.82

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  • A propos de cette A pond with metasequoia in Omiya Park

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2022

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant des œuvres d'art

    Cadre

    Non encadré

    Description

    Les couleurs rouges bruissent et dansent sur l'eau. Les couleurs du ciel se font écho. Chaque couleur est comme un son, changeant à l'infini en réponse aux autres sons, formant un tout en réponse aux autres sons. Le peintre place les couleurs d'une manière qui, à l'instar d'une performance de jazz, comporte beaucoup d'inconnues quant à ce qui sera créé jusqu'à ce qu'elle commence. La position des couleurs sur l'écran, la quantité d'une même couleur, la surface, la vitesse du pinceau, l'ombrage des couleurs, l'équilibre avec les autres couleurs, les hauts et les bas des chevauchements, la quantité des couleurs qui se chevauchent, etc. sont tous déterminés intuitivement, mais au fil du temps. Alors qu'une séance de jazz, en tant que musique, exige une immédiateté implacable en termes de temps, dans le cas de la peinture, il y a une marge de temps, qui exige plutôt une durée pour continuer à se sentir comme en conversation lente avec la peinture, et une vie qui permet de créer ce temps. Certaines peintures sont improvisées, mais mon travail ne l'est pas, et je passe beaucoup plus de temps à le regarder qu'à y travailler. Je crois que ce temps absolu passé à regarder est important et qu'il y a toujours un horizon que l'on ne peut atteindre qu'en regardant. Les couleurs rouges bruissent sur l'eau. Les couleurs du ciel se font écho. Les couleurs ne se mélangent pas comme des peintures, mais chacune est comme un son, changeant sans cesse en réponse aux autres sons, formant l'ensemble de manière réactive. Le peintre place les couleurs d'une manière qui, à l'instar d'une performance de jazz, comporte beaucoup d'inconnues quant à ce qui sera créé jusqu'à ce qu'elle commence. La position des couleurs sur l'écran, la quantité d'une même couleur, la surface, la vitesse du pinceau, l'ombrage des couleurs, l'équilibre avec les autres couleurs, les hauts et les bas des chevauchements, la quantité des couleurs qui se chevauchent, etc. sont tous déterminés intuitivement, mais au fil du temps. Alors qu'une séance de jazz, en tant que musique, exige une immédiateté implacable en termes de temps, dans le cas de la peinture, il y a une marge de temps, qui exige plutôt une durée pour continuer à se sentir comme en conversation lente avec la peinture, et une vie qui permet de créer ce temps. Certaines peintures sont improvisées, mais mon travail ne l'est pas, et je passe beaucoup plus de temps à le regarder qu'à y travailler. Je crois que ce temps absolu passé à regarder est important, et qu'il y a toujours un horizon qui ne peut être atteint qu'à travers ce processus.

  • À propos de cet artiste

    Concept

     Le mécanisme carré
    
 L'expression artistique dépend fondamentalement de l'expérience du spectateur. Cependant, la partie qui est établie est la partie figurative et linguistique de l'expression. La partie pré-empirique peut être perçue intuitivement ou par une perception spirituelle. C'est une sorte de connaissance expérimentale, bien que ce ne soit pas un souvenir dans cette vie. Il peut également y avoir un afflux de souvenirs dits externes qui sont spirituellement liés aux souvenirs des autres. Elle est établie par la dépendance à l'égard de l'expérience dans le sens où elle inclut tout cela.
 La reconnaissance des formes simples dépend également des connaissances empiriques. Le carré que j'utilise dépend également de l'expérience que j'ai vécue en le reconnaissant, ce qui influence la façon dont je le ressens et le perçois. Certaines personnes peuvent percevoir un carré comme un carré précisément, tandis que d'autres peuvent le percevoir plus largement dans la catégorie des carrés. Certains peuvent percevoir des carrés et des rectangles sur les panneaux de signalisation, des rectangles plus verticaux, des images rectangulaires sur les panneaux routiers, ou un cube de dés comme un carré. Certains peuvent l'associer au carré d'un manuel de mathématiques. Certains peuvent voir le carré comme une abstraction d'une autre expérience concrète, une danse ou un halo de lumière, une lueur de soleil ou des reflets de lumière à travers les arbres, comme je dispose les carrés dans mes tableaux avec un équilibre pictural et des considérations de design.
 Pour moi, l'intention du carré est un indice de la poésie et de l'abstraction. Dans une certaine mesure, elle éloigne la conscience du spectateur de l'arrière-plan figuratif, déconcerte légèrement la perception expérimentale du spectateur et bouleverse la perception des formes par le cerveau gauche, comme "ceci est une fleur", "ceci est une pomme", "ceci est une montagne" ou "ceci est une personne", qui sont des suppositions faites par le cerveau gauche, qui contrôle la rationalité et le langage, pour induire un sens poétique des couleurs, points, lignes et plans originaux de l'image. Je veux induire une sensation poétique créée par les couleurs, les points, les lignes et les surfaces de l'image originale. Grâce à l'utilisation de carrés, le carré apparemment obstructif agit comme une invitation poétique. Il aide également le spectateur à entrer dans le tableau à partir du côté droit du cerveau, qui est hautement intuitif, évitant ainsi l'expérience du tableau comme, par exemple, un voyageur ne recueillant que le fait d'y être allé.
 Le côté droit du cerveau est réputé être le cerveau responsable de l'imagerie, de la mémoire, de l'imagination et de l'inspiration. Il est lié aux cinq sens que sont la vue, l'ouïe, l'odorat, le toucher et le goût, et contrôle les émotions. Le cerveau droit serait également responsable de la reconnaissance des différences de sons et de couleurs et de l'émotion que suscitent les objets. Le cerveau gauche, quant à lui, est réputé être le cerveau responsable du langage, des capacités de calcul et de la pensée logique. Il est principalement responsable du langage et du traitement numérique. Les carrés de mon dessin servent à aider ce cerveau droit à travailler activement. Lorsque les côtés gauche et droit du cerveau sont en bonne harmonie, une œuvre d'art est dans son plein potentiel. C'est la raison pour laquelle j'utilise le dispositif carré.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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