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Pear FREEDOM

Pear FREEDOM

W 80.00cm x H 120.00cm x D 2.00cm

USD $2,400.00

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  • A propos de cette Pear FREEDOM

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2024

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    La liberté intérieure ne dépend pas des circonstances extérieures. En tant qu'artiste, je me concentre sur le concept et la nature de la physicalité, l'objectivation du corps féminin. Je conceptualise le problème de la physicalité dans ma pratique artistique dans le prolongement de l'histoire de la représentation du nu dans l'art. Dans cette peinture, j'ai délibérément évité la beauté et l'idéalité, en simplifiant l'image, je me suis concentrée sur l'idée de liberté par rapport aux cadres et aux canons, en surmontant les tabous et les frontières existants. Malgré le tabou de la société et l'attitude ambiguë, la femme elle-même et le corps féminin nu ont toujours inspiré les artistes. Je n'ai pas fait exception, mais j'ai remplacé "en plaisantant et avec ironie" la nudité de la femme par une poire, symbole de l'amour véritable, de la longévité et de la maternité. La poire symbolise également la chance, la faveur de la fortune. La feuille d'argent symbolise un miroir qui reflète l'environnement et le spectateur du tableau, ainsi que l'imagination et les représentations de ce à quoi une belle femme devrait ressembler. Notre corps devient un objet, un otage et comprend des disputes, des considérations, des manipulations, des cultes, des interdits, des expérimentations, des modifications, des canons, des modes d'expression de soi. Même si on vous impose des cadres et des limites... il y a toujours un choix à faire pour être soi-même et libre ! !!

  • À propos de cet artiste

    Kateryna Ivonina

    Kateryna Ivonina

    United States of America

    Concept

    Dans ma pratique artistique, je donne vie à des questions "éternelles", qui sont contextualisées dans les circonstances culturelles actuelles et dans le cadre de mon expérience personnelle. Je m'intéresse à la forme, à la figure et à l'acte d'auto-identification, à la conscience de soi de l'espèce humaine dans son ensemble et de l'être pensant individuel. L'identité est une entité fondamentalement discutable qui, d'un point de vue corrélationniste et cartésien, ressemble à une énigme insoluble. C'est pourquoi, en tant qu'artiste, je me tourne vers la logique du phénoménologue et cherche à découvrir les caractéristiques de l'identité humaine dans le reflet de l'optique à travers laquelle nous regardons le monde des choses et des phénomènes. L'anthropomorphisation des formes de vie non humaines, la narrativisation de ce que nous voyons, est toujours une expérience de distorsion, un signe d'anthropocentrisme aveugle. Mais en déconstruisant cette expérience, nous pouvons trouver une réponse à la question de savoir qui nous sommes à travers nos intentions, nos projections, nos souvenirs et nos illusions. C'est l'optique qui est particulièrement importante pour moi en tant qu'artiste. Je crée mes œuvres au niveau du regard, de la perception - tangible et intangible à la fois, toujours quelque part entre les deux, à mi-chemin, à la fois corporel et imaginaire, réel et illusoire, abstrait et figuratif.

    Voici la logique de base qui sous-tend ma pratique artistique : la nature influence l'être humain, son pouvoir créatif et sa capacité de conscience de soi. L'homme, à son tour, étant sous cette influence, observe et interprète la nature. Ainsi, les transformations et les interprétations des formes naturelles dans les pratiques créatives et scientifiques de l'homme sont à la fois la source et la conséquence de cette interaction qui est inscrite dans notre génome et qui germe dans notre culture. Elle change de forme et de contenu, mais reste fidèle à ce modèle double et équilibré de perception et d'influence. Cette structure est déroutante et déconcertante. Je travaille avec la sémiotique visuelle et l'utilise comme un système de navigation - une construction complexe, à plusieurs niveaux, de l'univers visible et assemblé, comme si elle avait été reconstruite par les humains à partir d'éléments de la tradition, de la mémoire ancestrale, de symboles, d'avatars et de fragments de grands et petits récits, de souvenirs et de "coups d'œil" sur l'avenir.
    J'y trouve l'occasion de disperser, de déconstruire la culture visuelle en tant que corps métaphorique qui influence et en même temps est influencé par les êtres humains et la nature dans cette construction en mosaïque du résumé de la perception exprimée en symboles, signes, codes.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Que se passe-t-il après l'achat ?

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    • Nous offrons une politique de retour dans les 14 jours suivant la réception. (Sauf pour les commandes de cadres optionnels)

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