Mood of the sky

Concept

Depuis mon plus jeune âge, je m'intéresse à la nature. Chaque feuille, un souffle de vent, une goutte de pluie est unique. Et ne se répète jamais.

La force et la puissance de la nature sont impressionnantes et effrayantes à la fois. Il suffit de penser à ce que les profondeurs de la mer cachent en elles-mêmes, aux pouvoirs de création et de destruction que possède l'eau.

Je veux attirer l'attention du spectateur sur ce qui est beau. Je ne vois pas l'intérêt et ne ressens pas le besoin de parler du mauvais.

Comme l'a dit un jour Mère Teresa, "Je ne me joindrai jamais à un mouvement contre la guerre. Appelez-moi quand le mouvement pour la paix apparaîtra".

Dans mes peintures, j'attire l'attention du spectateur sur la beauté. J'attends du spectateur qu'il plonge dans ses souvenirs. Chacun aura quelque chose qui lui est propre, personnel, inconnu de tous. Et le spectateur se souviendra d'un moment chaleureux, qui, peut-être, a été oublié depuis longtemps. Et ayant accroché un tableau chez lui, il reviendra à un moment merveilleux chaque fois qu'il passera devant.

Je travaille avec de grands traits persistants sur le fond, peints en finesse, presque à l'aquarelle. Par ce geste, je combine les principes masculins et féminins dans le tableau.

Je m'inspire de Golnar Afraz et de Lilia Orlova-Holmes.
Et par Claude Monet, Vincent van Gogh et Gustav Klimt.

Je suis tombée amoureuse de l'acrylique car la rapidité de son séchage me permet de travailler le tableau sans m'arrêter, tant que le flux de mon inspiration m'accompagne. Sa plasticité et la richesse de ses nuances permettent de réaliser n'importe quelle idée.

C'est aussi un matériau fiable avec une longue tenue des couleurs.
Je choisis des peintures de grands fabricants dont la résistance à la lumière déclarée peut atteindre 100 ans dans les conditions de stockage des musées. Par conséquent, mes œuvres peuvent devenir la propriété de collectionneurs.