Land of Sweets

Concept

2005 - aujourd'hui : artiste visuel professionnel à plein temps, designer, illustrateur et enseignant Je me considère comme un artiste visuel complet, car je ne me contente pas de peindre, mais je suis également enseignant, designer et illustrateur. Je viens d'une grande famille d'artistes visuels, et l'art a donc toujours été la partie la plus importante de ma vie. Tout ce qui m'entoure m'inspire et me pousse à créer de l'art. Je suis enseignante et j'ai plus de 20 ans d'expérience réussie. Je suis également designer, je conçois des costumes et des accessoires, mais aussi des intérieurs. Récemment, j'ai commencé à illustrer des livres pour enfants, ce qui est très satisfaisant et épanouissant pour ma carrière. Je prépare actuellement un doctorat en littérature visuelle, combinant mes deux passions : les arts et la littérature. À l'université, j'ai découvert l'art de Hundertwasser, qui a eu un impact considérable sur mon travail artistique. J'ai admiré son sens de l'espace dans ses œuvres, mais aussi son activisme pour l'environnement. Je trouve souvent mon inspiration dans le décoratif de Klimt, mais aussi dans l'expressionnisme de Schiele ou de Modigliani. Le surréalisme et le dadaïsme m'ont toujours fascinée et inspirée, René Magritte étant l'une des figures artistiques les plus intelligentes du XXe siècle, avec Marcel Duchamp. Doina Pauleanu, critique d'art et conservatrice du musée d'art de Constanta (d.2020) : "Teodora Soos a construit au fil du temps un style personnel qui fait que ses œuvres, quelle que soit la technique choisie, se distinguent de toutes les autres. Teodora réussit littéralement à être originale, et elle le fait avec sérénité et candeur dans sa recherche de thèmes transcendants" Beaucoup de mes œuvres d'art sont mixtes, combinées de manière maximaliste - je pense toujours à des matériaux durables car je suis une écologiste et je veux participer au maintien de l'équilibre de notre planète. Une surface en bas-relief m'a toujours poussé à peindre et vice-versa, c'est pourquoi je combine souvent les deux. Je superpose une œuvre d'art pendant des jours, afin d'en assurer la durabilité, une technique unique que j'ai développée depuis mes cinq années d'université et que j'ai complétée au cours de ma maîtrise. Pendant ma maîtrise, j'ai étudié le costume et la variété des matériaux que j'ai utilisés m'a permis d'interagir avec les matériaux d'une manière plus dynamique. Je choisis une variété de thèmes, et même les thèmes figuratifs, je les traite d'une manière semi-abstraite.

Mes œuvres d'art font partie de collections privées dans le monde entier : Roumanie, États-Unis, France, Royaume-Uni, Barbade, Japon, Suède, Suisse, Espagne, Italie, etc. Voici une citation personnelle qui représente mon travail : "Mon art est joyeux et ludique, pour que les éternels optimistes gardent la magie du rêve !