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Surreal art, painting hand, surrealism, conceptual original art, wall decor

Surreal art, painting hand, surrealism, conceptual original art, wall decor

W 30.00cm x H 30.00cm x D 5.00cm

USD $260.00

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  • A propos de cette Surreal art, painting hand, surrealism, conceptual original art, wall decor

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2022

    Signe

    Signée à la main par l'artiste au dos de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    Peinture "Frontières personnelles
    La haute qualité de la toile et des peintures est garantie. La toile est tendue sur un châssis en bois et est prête à être accrochée au mur. La surface de la peinture est recouverte d'un vernis de protection. Les dimensions de la peinture sont de 30 x 30 centimètres (12 x 12 pouces). Art en 3D (le cadre est de 5 cm). Le tableau est unique, signé à la main au recto et au verso de la toile.

    L'idée de l'artiste
    Dans l'art, nous voyons deux cartes : personnelle et sociale. La carte d'une personne est présentée sous la forme d'une main. Pour rendre la main plus individuelle, elle est créée à partir de l'empreinte de la main et des empreintes digitales. La paume de la main elle-même est la carte du destin qui peut en dire long, disent les chiromanciens. Cette carte personnelle de la paume est tissée dans le monde qui l'entoure. La main elle-même sur l'image a des bords flous parce qu'il est difficile pour une personne de trouver ses restrictions, elle les souligne d'une certaine ligne pointillée, mais ne peut les énoncer clairement.

    En tant que monde social et global environnant, les actes de fond, qui se composent de nombreux carrés, rappellent une carte de la région, si vous la regardez depuis le hublot d'un avion. Les frontières de la carte du monde sont également controversées. À notre époque, tout est remis en question et repensé : les frontières de la moralité, les limites physiques, les normes sexuelles et de genre, et les territoires. Presque tous les pays rêvent de "reconquérir leurs territoires". Seulement, personne ne sait à partir de quelle année commencer ce retour, car de nombreux territoires ont appartenu à différents pays à différentes époques.

    Ce tableau illustre la difficulté de définir ses frontières dans un monde en mutation. Après tout, il existe de nombreux cas où une chose est "impossible", mais parfois elle est "possible", selon les circonstances et les personnes concernées. L'établissement de restrictions, d'une part, apporte l'ordre, et d'autre part, conduit à des restrictions qui, au mieux, aboutissent à la stagnation de la société, et au pire, à la formation d'idéologies dangereuses. Comment trouver un équilibre dans tout cela ? Chacun décide pour lui-même.

    Les couleurs des peintures affichées sur votre écran peuvent différer légèrement des couleurs réelles.
    Les peintures sont plus belles en réalité que sur la photo.
    Le cadre n'est pas inclus

    Réalisé par Leah Larisa Bunshaft (#DIZLARKA)

  • À propos de cet artiste

    Concept

    Déclaration de l'artiste L'élément central de ma pratique artistique est l'expérience de la confrontation avec un monde incertain, de la prise de conscience de ma propre vulnérabilité. Il s'agit d'une expérience personnelle et en même temps universelle. Dans mes peintures, je m'efforce de créer un monde mythifié dans lequel on peut visualiser une sérénité paisible et une réconciliation avec notre monde. Dans mes espaces virtuels, le danger est sublime, abstrait et pas du tout menaçant. En dépliant la vulnérabilité, en la transformant en objet de contemplation, j'invite mon spectateur à réaliser une expérience mentale et à faire de même avec sa propre expérience. Pour moi, la liberté de la peinture picturale, ouverte au dialogue avec le spectateur, est extrêmement importante. Au départ, je décide de ce que je veux dire au spectateur, je trouve l'idée et sa solution figurative, puis je choisis la technique, le matériau, le type et le style de l'œuvre d'art pour la montrer aussi clairement que possible. Je complète mes œuvres d'art avec des artefacts, des objets trouvés, en intégrant des éléments d'artisanat méticuleux dans mon art. Chaque détail est comme une singularité - il ouvre de nouvelles interprétations et sensations potentielles dans la rencontre du spectateur avec l'œuvre d'art. En canalisant ma pratique vers un thème central de vulnérabilité, la fragilité de l'humain, j'explore la culture visuelle et ses interprétations, les pratiques de temporalité, et la structure du cycle qui définit la dynamique de la vie elle-même. Je m'intéresse à la manière dont ces fils distincts s'entrelacent, découvrant des formes rythmiques et des ressemblances communes. Ainsi, je vois le temps comme une entité particulière, que j'exprime symboliquement dans mes peintures, alors que dans mon expérience personnelle, il est associé à un sentiment d'insécurité, d'incapacité à contrôler ma propre vie. Dans ce contexte, je vois l'approche très humaine qui se révèle dans l'effort constant pour arranger et rationaliser les flux du temps, pour créer une intelligence informatique parfaite. L'élément reste invincible, l'intention humaine persiste à travers les siècles et cette opposition forme un équilibre si fragile et si tendu qu'il est proche de l'expérience de la vie elle-même. Accumulant une variété de sujets dans l'esthétique du réalisme énigmatique, je me tourne invariablement vers une optique introspective. Mon art est une expérience de vision de moi-même, de sculpture de ma propre identité, de traçage des lignes de la féminité dans mon Moi et ma perception. La question de l'identité est particulièrement importante pour moi car, en tant que personne globale, j'ai longtemps été privée d'une appartenance directe et singulière à une culture locale. Il s'agit là d'un autre symptôme courant de notre époque.

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  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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