5% et livraison gratuite pour le 1er achat

FIRSTART5

10%OFF le 2e achat après le 1er achat!

May You Be - Spanish bull in La Herradura by Renate van Nijen

May You Be - Spanish bull in La Herradura by Renate van Nijen

W 81.00cm x H 73.00cm x D 1.00cm

USD $4,000.00

Ajouter au panier
Faire une offre

Œuvres similaires vues par d'autres utilisateurs

  • A propos de cette May You Be - Spanish bull in La Herradura by Renate van Nijen

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2021

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    May You Be" est une peinture acrylique sur toile, réalisée avec des pinceaux et des couteaux à palette. L'image représente un taureau - symbole de l'Espagne - sur la plage d'un petit village de bord de mer (La Herradura - où je vis) dans le sud de l'Espagne.
    Je me suis sentie attirée par l'idée de créer une série de peintures de taureaux, mais en montrant leur côté innocent et joyeux avec des couleurs fortes et vives. J'aime créer une sensation plutôt abstraite dans mon art, même si je peins des personnages et des animaux.
    J'ai également incorporé une bénédiction dans "May You Be"... des mots à peine visibles. Ce n'est qu'en les cherchant vraiment que l'on peut les trouver. Je crois fermement que l'énergie que je mets dans mes peintures par le biais de ma créativité, de mes pensées et émotions et de la bénédiction, émanera la bénédiction, que les gens en soient conscients ou non.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    Renate van Nijen, artiste et écrivain d'origine néerlandaise, exposée dans le monde entier.

    Depuis 2011, Renate vit et travaille à La Herradura, dans le sud de l'Espagne, où elle travaille dans son atelier. Elle anime également des cours et des ateliers d'art dans son studio et en ligne, tant pour les adultes que pour les adolescents.

    L'œuvre de Renate van Nijen peut être décrite comme de l'art impressionniste. Elle travaille généralement en mode humide sur humide, en utilisant des touches courtes et en mélangeant la plupart du temps ses couleurs sur la toile, et non sur une palette. Elle évite d'utiliser de la peinture noire, qui peut être obtenue en mélangeant du rouge et du bleu. De cette façon, la couleur noire semble plus organique !

    Peintes de manière intuitive, la plupart de ses œuvres se composent de trois couches. Elle crée d'abord une couche de base, assez abstraite et aléatoire, dans des couleurs très vives et fortes, puis elle construit la peinture avec deux autres couches. La dernière couche est généralement une combinaison de coups de pinceau épais et de coups de couteau à palette, et pour la touche finale, quelques lignes fines sont ajoutées pour définir le sujet, si cela est nécessaire. Le naturalisme dans la pose ou les dimensions n'est pas quelque chose qui l'intéresse.

    Les sujets de Renate
    Beaucoup de ses œuvres d'art représentent la figure féminine, cependant, Renate n'utilise jamais de modèles. En 2019, elle a commencé à expérimenter l'art animalier également et elle a tellement aimé cela qu'il fera partie de son genre général. Renate aime utiliser des couleurs surréalistes dans son art. Elle pense que le message subconscient qu'elle transmet à travers son art est un message d'acceptation, de non-jugement et de beauté. Elle ne cherche pas à atteindre la perfection dans la pose ou les dimensions des sujets de son art. La beauté vient de l'intérieur de l'œuvre, de l'énergie qui en émane. Renate recherche la perfection dans l'imperfection.

    Inspiration
    Renate s'inspire de la vie elle-même, ce qui se remarque, par exemple, dans son utilisation des couleurs. Avant de s'installer en Italie à la fin des années 80, elle vivait aux Pays-Bas et son utilisation des couleurs était plutôt sombre. Puis, lorsqu'elle a vécu en Italie (pendant quatre ans) et maintenant dans son nouveau pays, l'Espagne, où elle vit depuis 2003, ses couleurs sont devenues beaucoup plus vives, comme si elle était touchée par le soleil et les couleurs extérieures.

    Série
    Renate aime travailler en séries, et a jusqu'à présent créé plusieurs séries :
    Femmes colorées : Il s'agit de figures féminines colorées, parfois quelque peu sensuelles et surréalistes, généralement avec des couleurs fortes, créées à partir de son imagination.
    Danseuses de flamenco : L'Andalousie, où Renate vit, est le berceau de la danse et de la musique flamenco. Elle aime représenter ses danseurs de flamenco avec un peu de décalage, en posant les danseurs à l'extérieur et pas nécessairement en train de danser.
    Les anges : Renate se sent attirée par les thèmes dits spirituels et elle a créé une série de peintures d'anges, représentant des anges d'une manière légèrement sensuelle.
    Impressions de Bouddha : Renate aime peindre des visages de bouddha. Bien qu'elle ait pratiqué le bouddhisme japonais de Nichiren et qu'elle chante encore, elle a l'impression que le bouddha est devenu un peu un objet de mode. Elle ne trouve pas cela mauvais, car ce que représente le Bouddha est un beau message au monde. Peindre des bouddhas la fait se sentir calme et à l'aise et elle espère que ses impressions de bouddhas auront un effet similaire sur les spectateurs et les futurs propriétaires de ses œuvres.
    Animaux : En 2019, Renate s'est lancée dans un nouveau voyage, à savoir peindre des animaux, elle le fait dans son propre style, coloré, un peu brutal, et parfois avec un message positif incorporé dans la peinture. Certaines de ses œuvres ont un " message caché " qu'elle ne révélera pas nécessairement, sauf si on le lui demande expressément. Ces messages ne sont pas immédiatement visibles, mais quiconque regarde ces œuvres reçoit le message, consciemment ou inconsciemment. Il s'agit d'un message très positif et Renate souhaite qu'il évoque un sentiment de bonheur, de calme et de bien-être.
    Renate utilise parfois un certain symbolisme dans ses œuvres sans que cela soit trop évident. Renate pense que ses œuvres ont une forte énergie et qu'elles peuvent changer positivement un espace, par exemple un salon ou un bureau, pour le meilleur.

    Une artiste professionnelle depuis plus de trois décennies

    Depuis le début de sa carrière de peintre, Renate a vu son travail évoluer, mais son style de base est toujours le même. Son travail est devenu plus fort.

    En 1987, elle a été invitée à organiser sa première exposition personnelle dans un hôtel de luxe (Hotel Wolfheze) aux Pays-Bas. En 1989, Renate part vivre en Italie où elle est invitée à exposer en solo lors d'un festival d'art à Gualdo Cattaneo (en Ombrie). Elle a vécu en Italie pendant quatre ans et a eu de nombreuses expositions personnelles lors de festivals culturels et artistiques.

    Jusqu'à présent, Renate a organisé plus de 100 expositions de ses œuvres, trop nombreuses pour être mentionnées, dans des galeries, de grandes salles commerciales, des églises, des festivals d'art, des salles municipales, des hôpitaux et bien plus encore. Des expositions individuelles et collectives, notamment à Paris, Rome et Amsterdam. Elle a une clientèle internationale, notamment des gens de New York et de Moscou et de pays comme l'Argentine, la Nouvelle-Zélande, l'Italie, l'Espagne, les Pays-Bas, l'Allemagne, la France, le Royaume-Uni, etc.

    Renate peint "son histoire" à partir d'une vague idée et laisse son intuition être le moteur. L'histoire derrière certaines de ses œuvres n'est pas nécessairement reconnue par le spectateur, ce qu'elle encourage en fait. Elle aime que l'observateur reconnaisse sa propre histoire dans ses œuvres, de sorte qu'elles puissent se fondre dans leur vie. La "lune rouge" que l'on retrouve dans de nombreuses peintures anciennes de Renate représente la déesse égyptienne Isis, symbole de la guérison et de la magie féminine, mais aussi de l'intuition et de la créativité. Renate aime travailler intuitivement en utilisant ses émotions personnelles, pour les partager avec le public, mais sans vouloir être intrusive.

    La forte énergie de son art peut changer positivement un espace, "transformant une maison en un foyer" ou un espace de bureau en un environnement d'énergie positive.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Que se passe-t-il après l'achat ?

    • Vous recevrez un courriel après que nous aurons confirmé la date d'expédition avec l'artiste.
    • TRiCERA organisera la livraison et fournira les informations de suivi.
    • Nos experts vous aideront pour l'installation, le cadrage et d'autres aspects de l'installation avant votre arrivée.
    • Nous offrons une politique de retour dans les 14 jours suivant la réception. (Sauf pour les commandes de cadres optionnels)

    Frais d'expédition et retour

    Les frais d'expédition seront automatiquement calculés en fonction du pays de destination de votre envoi et du pays d'origine de l'œuvre d'art. Vous trouverez les frais d'expédition exacts à l'étape 2 de la page de commande. Nous, TRiCERA, Inc, prenons en charge les droits d'importation, les taxes ou les frais de courtage. Les retours sont gratuits dans les 14 jours suivant la réception de l'article s'il y a un problème avec l'œuvre d'art.

    Quels sont les types de paiement disponibles ?

    Vous pouvez utiliser les principales cartes de crédit (sauf JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay. Nous acceptons également les virements bancaires si vous êtes au Japon.

Autres œuvres de l'artiste

  • May You Be - Spanish bull in La Herradura by Renate van Nijen

    May You Be - Spanish bull in La Herradura by Renate van Nijen

    $4,000.00

  • Triptich painting of 'Buddha'

    Triptich painting of 'Buddha'

    $2,710.00

  • Rosetta - Flamenco dancer

    Rosetta - Flamenco dancer

    $3,500.00

  • Lotus Buddha, impressionist Buddha face

    Lotus Buddha, impressionist Buddha face

    $2,660.00

  • CMee

    CMee

    $2,750.00