Lost in the blue hues

Concept

La peinture d'Andrada se compose de paysages délicats, doux, voire veloutés, souvent évanescents et séduisants... mystérieux. On y aperçoit parfois des eaux mouvantes, des licornes transfigurées, une mer rugissante, le profil abstrait de peupliers, des reliques, des traces teintées de noir (qui contrastent avec le bleu qui s'entrelace), des arabesques dorées, des arbres mystérieux dans l'obscurité de la nuit, des paysages construits d'ombres et de lumières, des textures ambrées... Tous les éléments picturaux exercent un charme suggestif, surtout dans leurs infinies variations de gris et de bleus, qui donnent un sens à ces œuvres oniriques et évocatrices. Les couleurs ont ici une sonorité profonde entre transparence et lumière diffuse, elles sont à la dissolution de la matière qui se transforme en conte de fées. C'est une image musicale et lyrique : ces deux réalités se déroulent en effet en parallèle. Pour Andrada, il s'agit d'un outil d'interprétation du monde : on y trouve un fort sentiment d'équilibre et d'harmonie dans une matière chargée de silences, d'attentes, parfois de doutes persistants. Bien que sa technique soit souvent abstraite, il existe toujours une relation étroite avec la réalité extérieure et intérieure de l'artiste. Dans une douce et somptueuse apocalypse de formes et de couleurs, la peinture transporte le spectateur dans une sphère située entre rêve et éveil, entre réalité et imaginaire, entre transcendant et immanent dans une sorte de charme permanent. L'artiste originaire de Roumanie, vit et travaille au Canada où elle a reçu de nombreuses expositions. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées au Canada, aux États-Unis, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Afrique du Sud, au Brésil et en Europe. (Pino Nicoletti, conservateur et critique d'art, Matera, Italie)