Comment expliquer le néant, le sublime, l'éternité. Comment mes mots pourraient-ils exprimer la perfection de ce monde merveilleux qui nous entoure. Bien qu'elles semblent venir d'une autre dimension, mes créations s'inspirent de ce que je vois tous les jours et qui me fascine : reflets sur les trottoirs dans les flaques fraîches après la pluie, feuilles cuivrées et vertes tardives projetées sur les murs abîmés, secondes de soleil d'automne, rondeur rubensienne des nuages à la fin d'un orage de septembre. En fait, je ne suis pas peintre, je suis une sorte de bijoutier qui mélange ces fragments fantastiques de mon petit monde dans lequel l'Art respire, un bijoutier avec un désir désespéré de chercher le beau dans le laid, mais surtout dans le pérenne, après le temps.
Je vous présente une nouvelle œuvre de la série " Entre le sombre et le divin " / " Pour l'amour de Venise " peinture acrylique sur toile, vernie, très grand format : 130 x 150 cm signée Kloska Octobre 2024 / sera expédiée avec un certificat d'authenticité contenant les détails de l'œuvre et le nom du collectionneur. Si vous arrivez à me joindre dans cette page de présentation, ce n'est pas par hasard. Je ne crois pas aux coïncidences. Cela signifie que nous vibrons sur la même fréquence dans cette existence et que nous comprenons le monde de la même manière. Je ne suis pas une artiste "facile", mes oeuvres sont des oeuvres d'art élaborées et mon univers s'est construit en plusieurs années de recherche et de travail acharné. Mes collectionneurs conçoivent leur espace en fonction de mes œuvres et ne choisissent pas la peinture qui s'accorde avec le canapé. Je pense être l'un des meilleurs peintres abstraits, originaux, créatifs et spirituels au monde. Je ne cherche pas la célébrité, la fortune, je suis simplement heureux de pouvoir continuer à créer chaque jour et d'avoir une vie normale avec ma famille. J'ai créé de nombreuses œuvres d'art, j'ai des pièces dans le monde entier et j'espère qu'avec le temps, mon art se développera et sera reconnu comme l'un des plus importants de l'histoire de l'art. Mais avant tout, j'essaie de donner une certaine allure à mes œuvres, et je pense que mon empreinte est très liée à l'approche de la lumière et au traitement de la lumière dans la peinture. Je suis très intéressée par l'éphémère que nous rencontrons autour de nous. Je suis très influencée et inspirée par les murs des quartiers dégradés, les trottoirs fissurés, les clôtures rouillées. Il y a une plasticité absolument fascinante dans ces endroits, et mon art comporte beaucoup d'éléments, de structures et de terra-morphismes que je découvre au cours de ces promenades que je fais et que j'enregistre et photographie parfois parce qu'on oublie facilement les détails. J'ai plusieurs séries d'œuvres ; je me souviens de la première série, qui était plus unifiée, mieux définie : c'était le thème des anges. J'aimais beaucoup l'idée d'humaniser l'ange et d'essayer de peindre certaines compositions où l'habitant de l'intervalle, l'ange, semble un peu piégé dans notre monde. Grâce à ces anges, les critiques, du moins en Roumanie, attachent une approche intéressante à l'ange et apprécient les "Anges de Kloska"
