Description de l'art Peinture : Acrylique sur toile / peinture en aérosol. de la série EARINI ORA / Arbre de printemps avec espoir VARNISH pour protéger les couleurs dans le temps / superbe œuvre d'art beaucoup plus belle en réalité que les photos / encadrée avec un cadre en bois noir Si vous arrivez à me joindre dans cette page de présentation, ce n'est pas par hasard. Je ne crois pas aux coïncidences. Cela signifie que nous vibrons sur la même fréquence dans cette existence et que nous comprenons le monde de la même manière. Je ne suis pas une artiste "facile", mes oeuvres sont des oeuvres d'art élaborées et mon univers s'est construit en plusieurs années de recherche et de travail acharné. Mes collectionneurs conçoivent leur espace en fonction de mes œuvres et ne choisissent pas la peinture qui s'accorde avec le canapé. Je pense que je suis l'un des meilleurs peintres abstraits, originaux, créatifs et spirituels au monde. Je ne cherche pas la célébrité, la fortune, je suis simplement heureux de pouvoir continuer à créer chaque jour et d'avoir une vie normale avec ma famille. J'ai créé de nombreuses œuvres d'art, j'ai des pièces dans le monde entier et j'espère qu'avec le temps, mon art se développera et sera reconnu comme l'un des plus importants de l'histoire de l'art. Mais avant tout, j'essaie de donner une certaine allure à mes œuvres, et je pense que mon empreinte est très liée à l'approche de la lumière et au traitement de la lumière dans la peinture. Je suis très intéressée par l'éphémère que nous rencontrons autour de nous. Je suis très influencée et inspirée par les murs des quartiers dégradés, les trottoirs fissurés, les clôtures rouillées. Il y a une plasticité absolument fascinante dans ces endroits, et mon art comporte beaucoup d'éléments, de structures et de terra-morphismes que je découvre au cours de ces promenades que je fais et qu'il m'arrive d'enregistrer et de photographier parce qu'on oublie facilement les détails. J'ai plusieurs séries d'œuvres ; je me souviens de la première série, qui était plus unifiée, mieux définie : c'était le thème des anges. J'aimais beaucoup l'idée d'humaniser l'ange et d'essayer de peindre certaines compositions où l'habitant de l'intervalle, l'ange, semble un peu piégé dans notre monde. Grâce à ces anges, les critiques, du moins en Roumanie, attachent une approche intéressante à l'ange et apprécient les "Anges de Kloska" parce que ce sont de très bonnes œuvres dans ce domaine artistique. Ensuite, j'ai beaucoup aimé aborder l'idée du paysage différemment dans le sens de l'ouverture, de la forêt dense avec des clairières, mais à partir d'éléments figuratifs, j'entre dans un domaine de création universelle. Pour moi, la forme initiale, par exemple celle de l'arbre, est très importante, mais ensuite j'essaie de générer certaines étapes de modification du symbole principal et c'est ainsi que j'ai réalisé une série que j'ai appelée "Beyond the Inside" qui, pour moi, est de loin la plus intéressante et la plus élaborée. J'ai une autre série d'œuvres, "L'éternité kafkienne avec des fleurs à 19 heures", où j'aborde délicatement le thème de la nature statique. Je m'intéresse beaucoup au temps personnel, et même s'il est largement utilisé par de nombreux artistes, je trouve que c'est un thème fascinant.
