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W 500.00cm x H 77.00cm x D 0.10cm

USD $4,500.01

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  • A propos de cette Travel

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2024

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    "Travel" est une peinture panoramique à grande échelle mesurant environ 5 mètres de long et 87 centimètres de haut, qui dépeint un voyage à travers des paysages imaginaires évoquant un sentiment d'exploration et d'adaptation solitaire. Créée avec des techniques mixtes sur toile, l'œuvre combine des peintures acryliques et des pigments fluorescents, ce qui lui permet de présenter deux expériences distinctes : l'une à la lumière naturelle, où les couleurs et les formes apparaissent vives mais ancrées, et l'autre sous lumière UV, où certains éléments brillent, imitant les propriétés bioluminescentes que l'on trouve chez certaines créatures des profondeurs. Cette double technique d'éclairage met en évidence une dimension cachée de l'œuvre, où certaines caractéristiques n'apparaissent que dans des conditions spécifiques, ajoutant de la profondeur et encourageant les spectateurs à regarder au-delà du visible. Le concept de "Voyage" s'inspire de la résilience des formes naturelles qui s'adaptent à des environnements divers. Il s'inspire de l'observation des créatures des profondeurs de l'océan qui utilisent la fluorescence comme forme de protection, symbolisant ainsi la façon dont les êtres vivants développent des stratégies pour s'orienter dans leur environnement. Cette peinture explore le processus de passage d'un environnement à un autre comme un voyage à la fois physique et métaphorique, où chaque transition apporte de nouvelles atmosphères, de nouveaux défis et de nouvelles adaptations. Les paysages superposés et changeants de l'œuvre traduisent cette évolution constante, capturant l'esprit d'exploration qui est à la fois externe et interne. Dans cette œuvre, les formes organiques et abstraites fusionnent pour créer un paysage immersif qui invite les spectateurs à contempler les thèmes de la résilience et de la solitude. En utilisant des pigments fluorescents en même temps que des matériaux traditionnels, la peinture évolue sous différents éclairages, incarnant un sens du mouvement et du changement, évoqué par la beauté de l'adaptation et les qualités cachées qui ne se révèlent qu'avec le temps et l'attention, comme dans le monde naturel. L'œuvre devient une métaphore visuelle du voyage permanent à travers divers états d'être, où les frontières entre le familier et l'inconnu se dissolvent, permettant à de nouvelles perspectives d'émerger.

  • À propos de cet artiste

    Suivez

    Concept

    Mon travail reflète une exploration du rythme, du mouvement et des qualités transitoires du temps, inspirée par les forces de la nature et les paysages intérieurs de la pensée et de l'émotion. En mettant l'accent sur les lignes et les textures, je cherche à évoquer des sensations qui vont au-delà de l'air visuel en mouvement, de la chaleur de la lumière du soleil ou de l'immobilité froide de l'ombre. Ces éléments s'unissent pour suggérer des espaces vivants, changeants et remplis d'une énergie subtile. Les lignes constituent le fondement de ma pratique, se regroupant et se dispersant sur la surface en flux organiques. Leur mouvement reflète les cycles de la nature : elles naissent, se dissolvent et se transforment dans une danse rythmique. Ce flux reflète les forces invisibles qui façonnent notre monde, capturant la nature transitoire et évolutive de l'existence. Dans certaines œuvres, j'incorpore des pigments fluorescents qui se transforment sous l'effet de la lumière UV, révélant des couches cachées et suggérant la résilience et la protection, à l'instar des adaptations observées chez les créatures des grands fonds marins. Ces êtres, qui prospèrent dans la solitude au sein d'environnements extrêmes, incarnent l'équilibre entre la vulnérabilité et la force - un thème récurrent dans mon art. Cette idée de protection dans la nature est liée à des explorations plus larges de la manière dont les êtres vivants naviguent et s'adaptent à leur environnement, offrant des métaphores subtiles de l'expérience humaine. Dans d'autres œuvres, je me tourne vers les qualités tactiles du papier, utilisant sa simplicité pour transmettre des moments plus calmes de réflexion et d'intimité. Plutôt que de représenter des éléments naturels spécifiques, mon art capture l'énergie et les rythmes qui définissent les mondes naturel et intérieur. À travers ces interactions dynamiques, je cherche à évoquer un sentiment de connexion avec les forces en constante évolution qui nous entourent et nous habitent.

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