cross the shallow river deeply

Concept

Il s'agit d'un hommage à la palette chromatique typique du sujet de la nature morte, un thème cher à Shogo depuis ses années d'étude. Le rendu pictural de la diffusion de la couleur est particulier. Des taches indéfinies, formulées d'abord par l'utilisation d'un coup de pinceau épais qui exsude une couleur dense et opaque ; puis des touches légères, des libérations progressives de couleurs évanescentes, légères et impalpables, aqueuses dans leur consistance et s'étendant sur le papier en suivant la texture constitutive de ses fibres. Pourtant, quelque chose se détache dans ce paysage terreux. Quelque chose d'extrêmement brillant, lumineux, engageant. Un bleu intense s'élève de la surface du support, du marais calme et tranquille qui se trouve en dessous. Un bleu appliqué avec un geste agressif, instinctif et fort dans sa vitesse d'application se détache au milieu de la composition, lui donnant un sens et une merveilleuse complétude. C'est le pouvoir de la couleur de dominer l'œuvre d'art, la suprématie de sa force expressive intrinsèque sur la silhouette, la ligne, la forme et tous les éléments qui dominent notre vision quotidienne de la réalité. Après tout, Shogo a créé dans ce tableau un "paysage invisible", un extrait d'espace-temps qui est le résultat d'une distillation de la réalité, d'une décantation du superflu pour arriver au noyau constitutif de chaque forme, de chaque élément qui contribue à la composition de notre vision quotidienne. C'est un paysage qui ne peut pas être objectivement rattaché à quelque chose d'existant et pourtant, dans l'esprit de l'artiste, ce scénario est très clair et présent. Il est le résultat de sa sublimation de la réalité, de la transformation de la vie quotidienne à un degré supérieur de compréhension, à un niveau qualitatif qui exclut tout élément superflu, tout détail surabondant, tout élément qui nous éloigne de l'assimilation d'une réalité pure et non contaminée.